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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Festa] “Resgate na Praia” acontece neste sábado (28)

The Vibe comanda sunset com repertório especial de pop e funk na Barraca Sunrise Brasil, a partir das 14h
Assista:

O segundo turno da festa “Resgate na Praia” vai agitar a Barraca Sunrise Brasil, Praia do Futuro, neste sábado (28). O sunset, que começa às 14 horas, será comandado pela Banda The Vibe com set especial de pop e funk. O evento terá ainda os DJs Marcos Bdr, Ney Filho, Laércio, Gabriel Baquit e Igor Ribeiro, tocando o melhor pop, funk, house e brasilidades.

Considerada uma das bandas do momento em Fortaleza, a The Vibe é atração confirmada nos grandes eventos da cidade. Eles, que lançaram na capital cearense um ritmo denominado "Electrosamba", vêm conquistando mais adeptos a cada show. Os meninos, que dão um show de carisma em cima do palco, sempre com muita irreverência, atitude e muito estilo, prometem não deixar ninguém parado.

A festa “Resgate” é uma realização da Boate Haus e acontece em datas especiais com o objetivo de resgatar o público do tédio. O primeiro turno aconteceu na véspera do último feriado, no dia 11 de outubro, com a banda The Dillas e foi um sucesso, segundo Marcos Bdr, DJ e organizador do evento. Dessa vez na véspera de eleições, o agito será na praia e mais cedo por conta da ‘lei seca’, a partir da meia noite.

A entrada é gratuita das 14 às 17 horas. A partir das 17 horas, o clima da festa esquenta e os ingressos passam a custar R$ 20, passando para o valor de R$ 30 após as 19 horas. Somente os lounges podem ser comprados antecipadamente, divididos em duas categorias: prata, para 6 pessoas, custando R$500 convertidos em consumação;  e ouro, para 12 pessoas, custando R$ 1000 também convertidos em consumação e com serviço de garçons exclusivos.

Assista:
 

Serviço:
Resgate na Praia
Dia 29 de outubro (sábado), a partir das 14 horas.
Local:  Sunrise Brasil (Av. Clóvis Arrais Maia, 4461 - Antonio Diogo).
Ingressos: Gratuito de 14h às 17h; R$ 20 de 17h às 19h; R$ 30 após às 19h.
Fanpage: /hausfortaleza

Instagram: @hausfortaleza

Cinema de Arte] Cinema do Dragão - Fundação Joaquim Nabuco] Programação de 27 de Outubro a 02 de Novembro

Involucro

162ª semana de programação do Cinema do Dragão – Fundação Joaquim Nabuco


Pré-estreias de CINEMA NOVO (de Eryk Rocha) e do clássico ESTRANHOS NO PARAÍSO (de Jim Jarmusch); além da sessão especial de INVÓLUCRO (de Caroline Oliveira) seguida de debate com Dhuda Moreira.

Vencedor do prêmio de melhor documentário no Festival de Cannes, CINEMA NOVO é um filme de Eryk Rocha (filho de Glauber Rocha) sobre um dos principais movimentos cinematográficos da América Latina no século 20, o Cinema Novo brasileiro. Repleto de imagens raras e inéditas, o longa é composto exclusivamente de imagens de arquivo e depoimentos de cineastas importantes que atuaram no movimento.

ESTRANHOS NO PARAÍSO é o terceiro filme do cineasta norte-americano Jim Jarmusch (de FLORES PARTIDAS e AMANTES ETERNOS) e está voltando ao circuito em cópia restaurada DCP 2K. O filme ganhou o prêmio Camera d’Or no Festival de Cannes no ano de 1984 além do Leopardo de Ouro em Locarno.

INVÓLUCRO tem como mote a primeira gravidez da diretora Caroline Oliveira e as mudanças corporais e sociais desencadeadas a partir dela. Carol se insere como personagem, fazendo um recorte das suas inquietações pessoais (intensificadas após o nascimento do seu primeiro filho) que encontram ressonância mais ampla em reflexões comuns ao gênero feminino. Mas, não se trata de um filme em primeira pessoa, autocentrado e/ou biográfico. Após se apresentar à câmera, ela vai em busca de outras personagens que, aparentemente, nada têm comum com ela mesma: duas mulheres já maduras que decidiram não ter filhos (uma médica e outra produtora cultural) e uma transexual. Ela acompanha essas personagens que não foram mães e que, também por isso, são inspiradoras e singulares nas suas formas de se relacionar com os seus corpos, os padrões sociais e a vida.
AQUARIUS (de Kleber Mendonça Filho), O SHAOLIN DO SERTÃO (de Halder Gomes) e DEMÔNIO DE NEON (de Nicolas Winding Refn) continuam em cartaz. 


  
► FILMES EM CARTAZ

CINEMA NOVO (Brasil, 2016) – Pré Estreia
Direção: Eryk Rocha // 93 minutos // 12 anos // DCP 2K // Som 5.1
Sinopse: CINEMA NOVO é um ensaio poético que investiga um dos principais movimentos cinematográficos latino-americanos, através do pensamento e fragmentos de filmes dos seus principais autores. O filme mergulha na aventura da criação de uma geração de cineastas que inventou uma nova forma de fazer cinema no Brasil - a partir de uma atitude política que juntava arte e revolução - e que tinha como desejo um cinema que tomasse as ruas e fosse ao encontro do povo brasileiro.

// Sala 2
30/10: 20h

ESTRANHOS NO PARAÍSO (Estados Unidos, 1984) – Pré Estreia
Direção: Jim Jarmusch // 90 minutos // 12 anos // DCP 2K // Som 5.1
Sinopse: Willie é um imigrante húngaro que vive em Nova York. Quando ele recebe a visita inesperada de sua prima Eva, que acabou de chegar de Budapeste e está a caminho de Cleveland para morar com a tia, Willie a trata com total hostilidade e indiferença. Mas um ano depois, Willie e seu melhor amigo Eddie decidem visitar Eva. Os três decidem então partir juntos em uma viagem de Clevaland a Miami. Estranhos no paraíso é dividido em três partes: O novo mundo, Um ano depois e Paraíso. Estranhos no paraíso foi o segundo longa de Jim Jarmusch e o impulsionou a se tornar um diretor fundamental para o cinema independente americano.

// Sala 2
29/10: 20h

INVÓLUCRO (Brasil, 2015) – Sessão Especial + Debate
Direção: Caroline Oliveira // 63 minutos // 14 anos // Blu Ray
Sinopse: Carol passou a ter uma relação dialética com a sua barriga e o seu corpo após a primeira gravidez. Dudha quer renascer a cada a dia... pensa que não vai envelhecer! Astrid não suporta fazer escova progressiva-agressiva-regressiva. E Izabella gosta de homens moderníssimos!

// Sala 2
28/10: 20h


DEMÔNIO DE NEON (Estados Unidos, 2016) – 2ª Semana
Direção: Nicolas Winding Refn // 120 minutos // 16 anos // DCP 2K // Som 5.1
Sinopse: Jesse (Elle Fannng) é uma jovem de 16 anos que acaba de chegar a Los Angeles. Dona de uma beleza natural impressionante, ela tenta a sorte como modelo profissional. Após tirar algumas fotos mórbidas para um jovem fotógrafo, é contratada por uma conceituada agência de modelos. Bastante ingênua, ela passa a lidar com o ego sempre inflado das demais modelos e também com a maquiadora Ruby (Jena Malone), que possui intenções ocultas com a jovem.


// Salas 1 & 2
27/10: 18h e 19h50
28/10: 15h e 18h
29/10: 17h10
30/10: 15h e 18h
01/11: 18h e 19h50
02/11: 18h e 19h50


O SHAOLIN DO SERTÃO (Brasil, 2016) – 3ª Semana
Direção: Halder Gomes // 101 minutos // 12 anos // DCP 2K // Som 5.1
Sinopse: Durante a década de 80, lutadores de vale-tudo passam por dificuldades devido à falta de lutas profissionais. A fim de manter a paixão pela luta, eles desafiam os valentões no interior do Ceará que aceitam participar da competição criada. É assim que Aluiso Li (Edmilson Filho) vê a sua chance de ouro para realizar o sonho de se tornar um verdadeiro mestre das lutas como os heróis de seus filmes favoritos.


// Sala 1
27/10: 14h, 16h e 20h15
28/10: 14h, 16h e 20h15
29/10: 17h30 e 20h
30/10: 14h, 16h e 20h15
01/11: 14h, 16h e 20h15
02/11: 14h, 16h e 20h15


AQUARIUS (Brasil, 2016) – 9ª Semana
Direção: Kleber Mendonça Filho // 145 minutos // 16 anos // DCP 4K // Som 5.1
Sinopse: Clara (Sonia Braga) tem 65 anos, é jornalista aposentada, viúva e mãe de três adultos. Ela mora em um apartamento localizado na Av. Boa Viagem, no Recife, onde criou seus filhos e viveu boa parte de sua vida. Interessada em construir um novo prédio no espaço, os responsáveis por uma construtora conseguiram adquirir quase todos os apartamentos do prédio, menos o dela. Por mais que tenha deixado bem claro que não pretende vendê-lo, Clara sofre todo tipo de assédio e ameaça para que mude de ideia.

// Sala 2                      
27/10: 14h30 e 17h15
28/10: 17h15
29/10: 14h30
30/10: 17h15
01/11: 14h30 e 17h15
02/11: 14h30 e 17h15
           


► SOBRE AS SALAS

As novas salas do Cinema do Dragão do Mar, reabertas em setembro de 2013, contam com parceria firmada com a Fundação Joaquim Nabuco, cuja sala de cinema no Recife é referência nacional em qualidade técnica e de programação.
A ampliação de possibilidades do espaço do cinema, junto à construção de uma grade de programação que promova reflexão e debate, são os prismas que nortearão a nova proposta de curadoria das salas, realizada a partir da colaboração entre os programadores do Cinema da Fundação Kleber Mendonça Filho e Luiz Joaquim, no Recife, com os curadores Pedro Azevedo e Salomão Santana, em Fortaleza.

A programação será pensada semana a semana em consonância com a realidade local a fim de suprir as demandas do público, mas também surpreendê-lo.  As duas salas foram totalmente reformadas, ampliadas e adaptadas para contemplar a acessibilidade a portadores de necessidades especiais, além contarem com equipamentos de ponta em som e projeção, novos carpetes, poltronas de couro e assentos especiais que oferecem aos seus frequentadores o máximo de conforto. O público também pode saborear antes de cada sessão os excelentes cafés do espaço Café Santa Clara Orgânico, inaugurados juntos ao Hall de cada sala.
Dotadas com o que há de mais moderno em equipamentos de som e projeção digital da marca Barco, uma das mais conceituadas no mercado de audiovisual, as salas contam com projetores digitais de dois tipos: o 2K, equipamento convencional, e o 4K, equipamento ainda pouco encontrado na cidade que oferece uma resolução de imagem quatro vezes superior aos televisores tradicionais.
Com o objetivo de oferecer suporte para o maior número de mídias possíveis, uma das salas possui também um projetor analógico Cinemeccanica 35mm.
Com os diferentes sistemas, é possível contemplar os formatos óptico e digital, incluindo DOREMI DCP (Digital Cinema Package).  O novo sistema de som Dolby Digital reproduz filmes nos formatos mono, estéreo, 5.1 e 7.1. Os ingressos para as sessões são vendidos na Bilheteria do Cinema do Dragão - Fundação pelo valor de R$ 12,00 a inteira e R$ 6,00 a meia-entrada.  A bilheteria funciona de terça a domingo, das 14h às 22h. Terão direito a ingressos pelo valor de R$ 3,00 (metade da meia-entrada) estudantes matriculados na Escola Porto Iracema das Artes, alunos de audiovisual da UFC, Unifor, Vila das Artes e Escola de Artes Thomaz Pompeu Sobrinho, mediante apresentação de documento com foto.

// INFORMAÇÕES
www.dragaodomar.org.br | www.facebook.com/cinemadodragao
azevedomoreira.pedro@gmail.com

Curadoria e Programação: Pedro Azevedo

Outubro] Outubro Rosa: Estácio realiza programação gratuita em shopping de Fortaleza

            
O Centro Universitário Estácio do Ceará realiza, nos dias 25 a 27, uma série de palestras sobre prevenção e diagnóstico do câncer de mama, no North Shopping Jóquei. Além disso, serão oferecidos serviços de aferição da pressão arterial, teste de glicemia, orientação nutricional, entre outros. A ação faz parte da programação do “Outubro Rosa do Jóquei”, e acontece das 14h às 20h30, no 2º e 3º piso.

 Confira a programação:

 Dia 25/10:
- A importância do esporte como prevenção do câncer -14h, 2º Piso em frente à Marisa
-  Atendimento psicológico (práticas integrativas): como lidar com o diagnóstico do câncer -14h, 2º Piso em frente à Marisa
- Promoção da saúde da Mulher: detecção precoce do câncer de mama - 14h, 2º Piso em frente à Marisa
- Um Lenço por Um Sorriso: Oficina com mulheres em tratamento ensinando como utilizar lenços - 18h30, 2º Piso em frente à Marisa
- Show do cantor Iarley Kwoles + dançarinos - 20h, 3º Piso, Praça de Alimentação.

Dia 26/10:
- Palestra Mulheres empreendedoras: Como Obter Sucesso - 14h, 2º Piso em frente à Marisa
- Palestra A mulher e a fé: Fortalecimento Espiritual no Tratamento do Câncer - 15h, 2º Piso em frente à Marisa
- Serviços de saúde: aferição de pressão, teste de glicemia e orientação nutricional - 14h às 17h, 2º Piso em frente à Marisa
- Promoção da saúde da Mulher: detecção precoce do câncer de mama - 14 às 17h, 2º Piso em frente à Marisa
- Atendimento psicológico (práticas integrativas): como lidar com o diagnóstico do câncer - 18h30, 2º Piso em frente à Marisa
- Atuação da Fisioterapia no câncer de mama - 18h30, 2º Piso em frente à Marisa

Dia 27/10:
- Serviços de saúde: aferição de pressão, teste de glicemia e orientação nutricional - 14h às 17h, 2º Piso em frente à Marisa
- Promoção da saúde da Mulher: detecção precoce do câncer de mama - 14h, 2º Piso em frente à Marisa
- Fisioterapia na saúde da mulher - 14h, 2º Piso em frente à Marisa

- Alimentos funcionais da prevenção do câncer - 14h, 2º Piso em frente à Marisa

Livro] Lançamento de Livro-Catálogo no dia 28/10 e nova data de encerramento em 31/10 movimentam a Exposição ‘Sérvulo Esmeraldo: A Linha, A Luz, O Crato’





 Fotos: Gentil Barreira


A intensa visitação à extraordinária exposição de Sérvulo Esmeraldo em sua cidade natal, o Crato, ganha potência nos últimos dias em cartaz com novo prolongamento para conferir a mostra “A Linha, A Luz, O Crato” agora até 31/10, locada pelo Campus do Pimenta da Universidade Regional do Cariri (URCA) e na Encosta do Seminário.
Antes do final da exposição, que também adianta festejos aos 88 anos de vida do artista a serem completados em fevereiro de 2017, Sérvulo Esmeraldo estará presente na URCA, nessa sexta-feira, dia 28/10, das 19 às 21 horas, para o lançamento do livro catálogo com 123 páginas, sob design gráfico da Verve Comunicação e ilustrado com reproduções coloridas fotografadas por Gentil Barreira de todas as 58 obras expostas - esculturas, relevos, gravuras e a magistral série de desenhos inéditos, intitulada ‘Suíte Araripe’. A publicação bilíngüe traz capa desenhada por Guto Lacaz, sendo recheada por textos da curadora da mostra Dodora Guimarães, também parceira de vida de Esmeraldo há mais de 30 anos, além de escritos pelo jornalista Gilmar de Carvalho e pelo arquiteto Romeu Duarte.

O mestre Esmeraldo ainda presenteará a sua Terra Berço e ao Cariri com o anúncio, guardado para a noite do lançamento do livro-catálogo, de que doará uma obra à URCA, ainda a revelar, assim como as maravilhosas “PIRÂMIDES” que estão expostas na Encosta do Seminário, em frente ao Seminário Diocesano São José, e ficarão definitivamente para a cidade do Crato.
Assim, a exposição ‘Sérvulo Esmeraldo: A Linha, A Luz, O Crato’ faz do grande sonho do artista, uma agigantada e memorável realidade, ao mostrar pelo Cariri a sua obra até a maturidade, através da realização pelo Instituto Sérvulo Esmeraldo e o NUPROCE, juntamente aos preciosos apoios do Governo do Estado do Ceará, Banco do Nordeste do Brasil e da Guanabara. A mostra festeja ainda os 30 anos da Universidade Regional do Cariri, exibindo a dinâmica trajetória de Sérvulo, construída como escultor, gravador e desenhista de notório reconhecimento nacional e internacional, muito bem representada na exposição também em homenagem ao Crato.
  

OUTRAS EXPOSIÇÕES DE SÉRVULO ESMERALDO:
Ainda nessa temporada de 2016-2017, Sérvulo Esmeraldo vem sendo celebrado com várias homenagens expositivas e em diversas localidades do Brasil e exterior.  Após ganhar mostra histórica, organizada pela britânica Sicardi Gallery, na Feira de Arte de Londres ‘Frieze Masters’, entre 05 e 09 de outubro, o artista abre no dia 28 de novembro outra Retrospectiva de suas criações, referenciando suas obras do período europeu de 1957 até 1975, que estarão em cartaz na Galerie  Vallesi, em Basel (Suíça).  Sérvulo Esmeraldo também recebeu visita do crítico de arte Marcus Lontra, curador do Prêmio de Artes Plásticas Marco Antonio Vilaça, para anunciar que é o artista homenageado desse ano pela importantíssima premiação, promovida pela CNI, SESI e FUNARTE, que ainda lhe concederá a realização de uma grande exposição no ano que vem pelo Museu Brasileiro da Escultura, em São Paulo. Da visita ao ateliê de Sérvulo para oficializar a comunicação do Prêmio, Lontra ainda viajou ao Crato para também deslumbrar-se ao conferir a exposição ‘Sérvulo Esmeraldo: A Linha, A Luz, O Crato’.

SERVIÇO:

Exposição Sérvulo Esmeraldo: A Linha, A Luz, O Crato
Data: Em cartaz até 31/10/2016
Local: URCA – Universidade Regional do Cariri - Campus Pimenta – Rua Cel. Antônio Luís, 1161 – Pimenta - Crato (CE) e Encosta do Seminário, em frente ao Seminário Diocesano São José.
Visitação: Até 31 de outubro, de segunda a sábado, das 08h às 21 horas.
Exposição com visitas guiadas com monitores: das 08 às 11h; de 14 as 17 e de 18h30 às 21h.
Contatos: Pró-Reitoria de Extensão da URCA: (88) 3102.1200 / proex@urca.br

Lançamento oficial do Livro Catálogo
Data: 28/10/2016
Horário: Das 19h às 21h
Local: URCA – Universidade Regional do Cariri – Campus do Pimenta – Rua Cel. Antônio Luís, 1161 – Pimenta – Crato (CE).

FICHA TÉCNICA
Curadoria - Dodora Guimarães Esmeraldo
Expografia - Dodora Guimarães Esmeraldo e Edelson Diniz
Produção Executiva - Dé Scarcello Di Capua, Dora Freitas, Samyr Santos Guimarães
Montagem - Edelson Diniz, José Haroldo Vieira, Samuel Fernandes de Sousa
Projeto Iluminotécnico - Eduardo Bruno Ursulino Leitão
Programação Visual e produção gráfica - Verve
Assessoria de Imprensa - Helena Félix, Isabelle Vieira e Kiko Bloc-Boris
Catálogo/Folder/Comunicação visual e produção gráfica - Verve
Fotografia - Gentil Barreira

Revisão - Déa Esmeraldo

Prêmio] O ranking das 50 Melhores Empresas Para Trabalhar no Ceará - 2016 será revelado nesta sexta-feira


A premiação será dividida em duas categorias: médias e grandes empresas

As 50 Melhores Empresas Para Trabalhar 2016 – Ceará serão conhecidas na próxima sexta-feira, 28 de outubro, em festa realizada no Centro de Eventos do Ceará.

O ranking é o padrão de excelência para a definição de excelentes ambientes de trabalho e o Great Place to Work (GPTW) é pioneiro em conduzir essa pesquisa que existe em todo o mundo, em 53 países, nos seis continentes. No Brasil, o GPTW promove e divulga, além do ranking nacional, mais de 20 setoriais e regionais.

No Ceará, a iniciativa teve início em 2010 e desde o princípio em parceria com O POVO. A iniciativa tem apoio do Instituto Albanisa Sarasate (IAS), Associação Brasileira de Recursos Humanos (ABRH-CE) e do Somos Todos Humanos (STH).

A ideia é difundir a importância do ambiente de trabalho como ferramenta indispensável à transparência, governança corporativa e a sustentabilidade das empresas. O processo é uma importante ferramenta de competitividade. Para participar, a empresa precisa possuir a partir de 50 funcionários, estar sediada no Estado do Ceará (ter um CNPJ registrado no Estado do Ceará).

Assim como ano passado, a premiação será dividida em duas categorias: Médias Empresas (de 50 a 999 colaboradores) e Grandes Empresas (acima de 1000 colaboradores). Em cada categoria estarão no topo as três primeiras colocadas, a partir do 4º lugar será por ordem alfabética.

Como o resultado é obtido - A avaliação é feita por meio de dois questionários: um com os colaboradores, de forma confidencial; e outro respondido em nome da empresa, detalhando as práticas desenvolvidas na organização: como se comunica, como contrata, como desenvolve as pessoas. A lista sai a partir das duas avaliações distintas. As respostas são agrupadas em cinco dimensões: Credibilidade, Respeito, Imparcialidade, Orgulho e Camaradagem.

Além da premiação, é dado um retorno às empresas, que podem conhecer os pontos fortes e fracos, além de realizar uma comparação a partir do desempenho médio das outras empresas do setor. Tanto da região como dos mais de 50 países, onde é aplicada com o mesmo método.

A partir daí, os gestores podem pensar no seu clima organizacional e providenciar melhorias constantes. As empresas são premiadas por contar com diferenciadas práticas de gestão de pessoas; elevado nível de satisfação dos funcionários com o ambiente de trabalho; e alto índice de confiança nas relações entre líderes e liderados.

Serviço:
Entrega do Prêmio Melhores Empresas Para Trabalhar - Ceará - 2016
Quando: Sexta-feira, 28 de outubro de 2016, às 12 horas
Onde: Centro de Eventos do Ceará (Av. Washington Soares, 999 - Edson Queiroz)

Evento para convidados

Música Clássica] Projeto Clássicos na Lagoa apresenta Irmãos Cruz

A segunda apresentação do projeto Clássicos na Lagoa, que promove mensalmente concertos gratuitos de música erudita às margens da Lagoa do Porangabuçu, contará com a participação dos Irmãos Cruz, um sexteto constituído por violão, violino, flauta transversa, clarinete, violoncelo e piano. Durante o evento, que acontece dia 4 de novembro, às 16h30min, eles irão interpretar os compositores Astor Piazzolla e Heitor Villa-Lobos.

Como o nome sugere, integram o grupo seis irmãos formados pelo Conservatório de Música Alberto Nepomuceno. A educação musical da família se iniciou quando Axel Brendo da Cruz, o mais velho entre eles, conseguiu uma bolsa para estudar no conservatório. O desejo de compartilhar a experiência o fez conquistar para os demais irmãos a mesma oportunidade e os conhecimentos da família passaram também a ser disseminados na comunidade onde residem.

O passo mais ousado do grupo foi a criação do Projeto Acordes Mágicos (PAM), uma organização sem fins lucrativos, que promove formação musical e esportiva para jovens a partir de 8 anos no bairro Novo Mondubim, onde os irmãos vivem e formam voluntariamente o corpo de professores da instituição. Cerca de 130 alunos participam da formação musical e 40 estão na escolinha de futebol. O projeto, que se mantém de doações, resultou na formação da Orquestra Acordes Mágicos, constituída por 64 integrantes.

O projeto Clássicos na Lagoa é uma iniciativa do Instituto de Ciências Médicas Paulo Marcelo Martins Rodrigues (ICM), em parceria com o Instituto Beatriz e Lauro Fiuza (IBLF) e a Plataforma Sinfonia do Amanhã. O ICM tem investido na formação profissional na área da saúde, na disseminação de conhecimento e na valorização de uma concepção de saúde mais ampla, que envolve, por exemplo, a cultura. O IBLF e a Plataforma Sinfonia do Amanhã têm suas trajetórias voltadas à formação musical e ao desenvolvimento de instituições que trabalhem o protagonismo juvenil por meio da educação.

Programação:
Dia 04/11 - Irmãos Cruz - Projeto Acordes Mágicos - tocando Astor Piazzolla e Heitor Villa-Lobos.

Dia 02/12 - Karina Toledo e Michelle Lucena - Piano – Projeto Casa de Vovó Dedé - tocando Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin e Claude Debussy.

Horário: 16h30min

Local: Lagoa do Porangabuçu, ao lado da quadra esportiva


Realização:
 Instituto de Ciências Médicas Paulo Marcelo Martins Rodrigues (ICM)
O ICM é uma instituição da sociedade civil, sem fins lucrativos, certificada como OSCIP,  que tem por objetivo implementar no Ceará um Centro de Referência Nacional em Pesquisa, Ensino, Assistência de alta qualidade e Produção de Tecnologia na área da saúde. Desde a sua criação, em 2001, o instituto vem contribuindo com a formação de profissionais e com o desenvolvimento de pesquisas em cardiologia, tendo como grande parceira a Faculdade de Medicina da Universidade Federal do Ceará.

Instituto Beatriz e Lauro Fiuza
O IBLF é uma organização sem fins lucrativos, certificada como OSCIP, que atua com desenvolvimento humano e transformação social através da música, do karatê e da formação cidadã. O Instituto aposta no poder transformador da arte, da cultura, do esporte, para ultrapassar barreiras das diferenças econômicas, criando espaços de cidadania, de respeito e de convivência. Estudam anualmente na instituição 600 alunos, entre 4 e 20 anos, nos projetos desenvolvidos em três bairros de Fortaleza com alto índice de vulnerabilidade social: Passaré, Henrique Jorge e José de Alencar.

Plataforma Sinfonia do Amanhã
A Plataforma Sinfonia do Amanhã se constitui em uma rede colaborativa de instituições e atores da música com o intuito de aprimorar e fortalecer o campo da educação musical, proporcionar a manutenção e o desenvolvimento de grupos de referência e difundir a música. Através da troca de experiências e compartilhamento de saberes entre os 18 grupos que a integram, a Plataforma contribui com a sustentabilidade dos projetos, a qualificação profissional, pedagógica e comunicacional dos envolvidos, baseando suas ações em três eixos: Articulação, Formação e Difusão.

Villa Mix 2016] Ingressos do Villa Mix Fortaleza ANO 5 começam a ser vendidos nesta terça


Consolidado como um dos principais eventos de música do país, o Villa Mix Fortaleza comemora o Ano 5 de sua realização com megaestrutura e os maiores artistas nacionais do casting do sertanejo e do forró no próximo dia 10 de dezembro e as vendas começam nesta terça-feira, 25 de outubro. Os ingressos para o Villa Mix Fortaleza podem ser adquiridos nos seguintes pontos de venda: Bilheteria da Arena Castelão, Mucuripe Music e Shopping Parangaba.

Setores
A megaestrutura do Villa Mix Ano 5 conta com três setores para milhares de pessoas curtirem a maratona de shows com comodidade e segurança. Na Arena, o público terá à disposição food parks, banheiros e bares exclusivos. No Camarote Frontstage, além todas as exclusividades de acesso, alimentação e serviços exclusivos, como fichas de bebidas, o festival oferece um amplo espaço na frente do palco para viver a experiência de curtir o maior festival de música do país perto dos artistas. Em ambos os setores, a classificação indicativa é de 16 anos, com autorização de tickets de bebidas alcoólicas no camarote somente para os maiores de 18.

Sucesso da última edição do Villa Mix Fortaleza, o Golden Mix Backstage está confirmado mais uma vez no evento com a estrutura de referência em grandes festivais do mundo. Nesse setor, o público terá entrada e acessos exclusivos na frente e do backstage do palco, além de uma arena montada especialmente para receber shows exclusivos de atrações locais e nacionais, em paralelo à programação oficial. Tudo isso somado ao serviço de open bar com whisky 8 anos, vodca, cerveja, refrigerante e água. A classificação indicativa para este setor é de 18 anos.

Villa Mix Fortaleza Ano 5
O festival consagrou o estacionamento da Arena Castelão ​como cenário de animação para milhares de pessoas no ano passado e firma o local como espaço oficial da festa em 2016. O casting do Villa Mix Fortaleza Ano 5 é uma verdadeira escalação dos astros que comandam as maiores paradas de sucesso do país. O line up inclui nomes de peso que já são aguardados ansiosamente pelo público, como Jorge e Mateus, Wesley Safadão, Luan Santana, Simone e Simaria, Matheus e Kauan e Israel Novaes, além dos estreantes, como a dupla sertaneja Pedro e Benício e o cantor revelação do forró, Jonas Esticado.

Pontos de venda
A loja Social Tickets, no RioMar Shopping, será ponto de vendas exclusivo dos setores Camarote Frontsage e Backstage Golden Mix. Na internet, os ingressos podem ser comprados pelo site www.ticmix.com.br. Os preços referentes ao 1º lote são:
​Arena​: R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia)
Camarote Frontstage: R$ 150 (unissex)
Backstage Golden Mix: R$ 200 (​feminino) e R$ 290 (​masculino)**
**Valores sujeitos à alteração

SERVIÇO - Villa Mix Fortaleza – Ano 5
Data: Sábado, 10 de dezembro
Local: Estacionamento da Arena Castelão
Abertura dos Portões: 17h
Facebook: https://www.facebook.com/SocialMusicBr
Site: www.socialmusic.com.br

Mais informações: ️(085) 3264.8091

SUNSET] Festa sunset de música eletrônica agita Guarderia neste sábado (29)

Assista:
 
A 1ª edição da “SOmZRA” traz o DJ Ferris, eleito por seis vezes consecutivas o melhor do Brasil, além de DJs que são destaques locais no segmento


Quem curte música eletrônica pode se preparar. Neste sábado (28), a partir das 15 horas, a festa “SONZRA” acontece na Guarderia Brasil, com line-up de peso. A primeira edição do sunset apresenta o DJ Ferris (SP), um dos nomes pioneiros e mais respeitados da cena brasileira. A programação fica completa com os projetos USB e Slim Fat, além dos DJs Anvil, Levi Lenz e Pedro Demetrio no comando da pick-up do evento.

Assista:

Com quase 30 anos de carreira, Ferris foi eleito por seis vezes consecutivas o melhor DJ do Brasil pela revista especializada DJ Sound, categoria progressive house. Sendo considerado um dos pioneiros e mais respeitados da cena brasileira, seus sets passeiam por todas as vertentes da house music, fazendo uma mistura futurística de alta qualidade. Presente nos principais clubs e festas do país, o DJ promete ferver o público cearense com suas compilações mixadas e singles. 

Já os DJs locais tocam o house music. Segundo Daniel Meneleu, DJ e sócio do evento, é o melhor da música eletrônica. Isso porque é o estilo “mais cantado” e acaba sendo também o mais tocado nas baladas. Ele ainda explica que “sonzeira” é uma gíria que as pessoas do meio musical usam para falar que um DJ, música ou evento é muito bom. “Então daí que veio a “SOMZRA”, uma festa que vai rolar a melhor da música eletrônica”, conta.

Os ingressos estão à venda nas lojas Cecomil (Shopping Iguatemi/ Dom Luiz), na barraca Guarderia Brasil e no site efolia, custando R$ 30 feminino e R$ 50 masculino (1º lote), valores sujeitos a alterações. 


Serviço:
ZOMZRA
Dia 29 de outubro (sábado), a partir das 15 horas.
Local:  Guarderia Brasil (Av. Clóvis Arrais Maia, 4399 - Antonio Diogo – Fortaleza / CE).
Atrações: Ferris, USB, Slim Fat, Anvil, Levi Lenz e Pedro Dométrio.
Ingressos: R$ 30 feminino e R$ 50 masculino (1º lote), à venda nas lojas Cecomil (Shopping Iguatemi e Dom Luiz), Barraca Guarderia Brasil e site efolia (www.efolia.com.br)
Informações: (85) 9.8989.2369
Fanpage: /2funeventos

Instagram: @2funeventos

Direto de São Paulo - Make Up] Escola Madre e Arlindo Grund realizam ensaio inspirado no Halloween


Penelopy Jean e Arlindo Grund
(Cauê Moreno)


Maquiado por Penelopy Jean ilustra o curso que acontece 
dia 29 de Outubro na escola


Arlindo Grund Em ensaio assustador, Arlindo Grund mostrou seu lado ousado. O apresentador foi caracterizado de ventríloquo por Penelopy Jean para apresentar o curso realizado pela Escola Madre, que terá como um dos temas make para o Halloween.

O curso "Drag Queen Screts: Especial Halloween - por Penelopy Jean" acontece dia 29 de Outubro, na Escola Madre. Na ocasião, serão abordadas técnicas para maquiagem drag queen e também opções para caracterização de Halloween. O curso não tem restrições, e é aberto a todos que querem aprender mais sobre o universo.

Durante à tarde, os alunos farão uma imersão no universo drag, o formato será de automaquiagem, onde aprenderão como cobrir as sobrancelhas e fazer uma nova, cobertura perfeita da pele e luz e sombra para estruturar o rosto. O conteúdo contemplará ainda opções de caracterização para Halloween, com make zombie, cicatrizes, esfumado cut crease dark e efeitos especiais.

Penelopy Jean
Renato Ricci, 29 anos, é maquiador e designer gráfico durante o dia. Ele dá vida à drag queen Penelopy Jean, brilhando como DJ, performer e sósia da cantora Lady Gaga pelas noites de São Paulo e Brasil afora. Tudo começou com uma brincadeira entre amigos na sua cidade natal, no interior de Minas Gerais, mas bastou se mudar pra SP para sua carreira deslanchar. Penelopy também ministra cursos na Escola Madre, compartilhando suas técnicas e experiências com a maquiagem artística e drag.

O curso acontece das 14h às 18h e o investimento é de R$ 450,00

Inscrições e detalhes no www.escolamadre.com / contato@escolamadre.com / (11) 4100-8748

#escolamadre
@escolamadre
@arlindogrund
@penelopyjean
@cauemoreno










Direto de São Paulo - Festival] 6ª Edição do Festival Novas Frequências acontece entre os dias 3 e 8 de dezembro no Rio de Janeiro

Xiu Xiu

Principal festival de música exploratória da América do Sul traz pela primeira vez ao Brasil a banda de art rock americana Xiu Xiu, o experimentalista libanês Rabih Beaini, a americana-boliviana Elysia Crampton, figura à frente de uma nova estética queer nas pistas de dança e membros de dois dos mais importantes coletivos da música eletrônica contemporânea: Mexican Jihad e Fausto Bahía representando o NAAFI, e Toxe e Mechatok representando o Staycore; estreiam na programação um showcase com 13 artistas europeus membros da plataforma SHAPE e uma rodada de negócios


São Paulo, outubro de 2016 - A 6ª edição do Festival Novas Frequências, principal evento internacional de música experimental e explorações sonoras da América do Sul, acontece entre os dias 3 e 8 de dezembro, no Rio de Janeiro. A programação acontece em diversos locais da cidade e reúne 44 atrações de 13 países diferentes em atividades que incluem shows, performances resultantes de residências artísticas, festa, discussões, instalações, caminhadas sonoras e, pela primeira vez, uma rodada de negócios e uma ocupação de 16 horas de duração.

Continuando no formato de ocupação da cidade, o Novas Frequências distribui seus eventos este ano em cinco espaços da cidade, ocupando diversos bairros nas Zona Sul, Norte e Centro do Rio: Oi Futuro Ipanema, Galpão Gamboa, Leão Etíope do Méier (Praça Agripino Grieco), Audio Rebel e Fosfobox.

Fruto da parceria entre os produtores culturais Chico Dub e Tathiana Lopes, o Novas Frequências surgiu em 2011 sempre à procura de artistas que rompem com fronteiras pré­estabelecidas em busca de novas linguagens sonoras. Considerado o Melhor Festival do Rio de acordo com o Prêmio Noite Rio 2013, o evento só realiza apresentações inéditas no país. No caso dos artistas nacionais, a curadoria prima por apresentações que nunca ocorreram antes no Rio – seja trazendo artistas de outros estados que ainda não tocaram na cidade ou propondo performances comissionadas de artistas residentes.

A grande novidade em 2016 vem a ser uma parceria com o SHAPE, uma plataforma voltada para música, a arte sonora e a performance audiovisual fundada por festivais e centros culturais da Europa membros da rede colaborativa ICAS junto com o programa da União Europeia Creative Europe. Sigla para “Sound, Heterogeneous Art and Performance from Europe”, o SHAPE é formado por 16 associações europeias provenientes de 16 cidades diferentes. Ele consiste em uma plataforma de 3 anos (2015-2017) que visa apoiar, promover e criar intercâmbios entre músicos emergentes e inovadores e artistas interdisciplinares com um interesses em diferentes áreas do som e da performance.

A cada ano, os 16 festivais e associações envolvidas escolhem coletivamente 48 artistas extremamente criativos a participarem de um mix de performances ao vivo, residências, oficinas e apresentações ao redor do mundo, em festivais e eventos especiais. Os 16 membros do SHAPE e suas respectivas cidades são: CTM (Berlim, Alemanha), Schiev (Bruxelas, Bélgica), Rokolectiv (Bucareste, Romênia), UH Fest (Budapeste, Hungria), Unsound (Cracóvia, Polônia), Cynetart (Dresden, Alemanha), musikprotokoll im steirischen herbst (Graz, Áustria), TodaysArt (Haia, Holanda), MoTA – Museum of Transitory Art (Liubliana, Eslovênia), RIAM (Marselha, França), Biennale Némo (Paris, França), MeetFactory (Praga, República Checa), Maintenant (Rennes, França), Skaņu Mežs (Riga, Letônia), Les Siestes Électroniques (Toulouse, França) e Insomnia (Tromsø, Noruega).

Em dezembro de 2016, o encontro anual do SHAPE, na forma de um showcase, acontecerá durante o Festival Novas Frequências. Um total de 13 artistas, selecionados por 12 dos 16 festivais que compõe a plataforma, irão participar do Novas Frequências. Além disso, os curadores e diretores artísticos destes festivais europeus também virão ao Rio em busca de intercâmbios, cooperações e novas parcerias com os artistas da cidade e do país.

A lista de artistas participantes do SHAPE dentro da 6ª edição do Novas Frequências é:

Andreas Trobollowitsch (AT) – indicado pelo musikprotokoll im steirischen herbst
Black Zone Myth Chant (FR) – indicado pelo Maintenant
Céh (HU) – indicado pelo UH Fest
Gil Delindro (PT) – indicado pelo Cynetart
J. G. Biberkopf (LT) – indicado pelo MeetFactory
Julien Desprez (FR) – indicado pelo Biennale Némo
Mike Rijnierse (NL) – indicado pelo TodaysArt
Mr. Mitch (UK) – indicado pelo Les Siestes Électroniques
Sis_Mic (FR) – indicado pelo RIAM
Stephen Grew (UK) – indicado pelo Skaņu Mežs
Stine Janvin Motland (NO) – indicado pelo Insomnia
Toxe (SE) – indicado pelo CTM
Új Bála (HU) – indicado pelo UH Fest 

O Festival Novas Frequências nunca teve tantos guitarristas em seu line-up como na edição de 2016. Ainda que o uso do instrumento não denote nada próximo do que se convencionou chamar de “rock and roll”, o bom e velho rock não deixa de ser uma referência fundamental em uma série de artistas presentes no programa. Xiu Xiu é uma banda de art rock dos Estados Unidos que se inspira em inúmeros gêneros musicais - do pós-punk à música percussiva asiática. Formado pelos húngaros Gábor Kóvacs e Raymond Kiss, o Céh faz um som barulhento, com distorções de guitarra, vocais potentes e eletrônicos. Kóvacs também se apresenta solo através da alcunha Új Bála, projeto de techno industrial minimalista e cerebral revolto por uma obscura atmosfera. Mais ou menos na mesma pegada do Céh, está o inédito encontro entre Tantão, God Pussy e Lê Almeida, combo que mistura vocais gritados, barulho vindo de pedais e geradores de ruídos, além de guitarras shoegaze cheias de fuzz. Já o francês Julien Desprez, um virtuoso guitarrista de jazz, relaciona, via “Acapulco Redux”, as sonoridades do seu instrumento à lâmpadas de led acionadas por meio do som. Ambos de São Paulo, ambos apresentando sonoridades escuras do pós-punk, ambos em formato trio, estão o Rakta (formado apenas por mulheres) e o Cave Wave (formado apenas por homens).

Esta questão geográfica envolvendo a cidade de São Paulo é uma característica bem forte da 6ª edição do Novas Frequências. Além do Rakta e do Cave Wave, o festival apresenta Thiago Miazzo, músico experimental com influências de drone, vaporwave e dark ambient que sonorizará ao vivo o game "Destruction Derby” enquanto a plateia joga o jogo. Há também uma pequena seleção de artistas que trabalham com o techno – alguns mais pesados, outros podendo abraçar sonoridades mais ambient. São eles: Bruno Belluomini, Raquel Krugel e Rampazzo (e o carioca Gorilla Brutality). Ainda sobre a música eletrônica de pista, Pininga profetiza sobre como será o funk do futuro, trazendo referências dos coletivos mais proeminentes da música eletrônica contemporânea, como o NAAFI e o Staycore.

Em uma seara mais experimental, do noise à improvisação livre jazzística, o festival apresenta uma colaboração com o Dissonantes, projeto paulistano de livre improvisação formado somente por mulheres. O projeto, pela primeira vez operando fora de São Paulo, irá contar com suas fundadoras Natacha Maurer e Renata Roman; Carla Boregas e Paula Rebellato, que são 2/3 do Rakta; e, finalmente, a carioca Leandra Lambert, uma veterana da cena, em atuação desde os anos 1990.

Baseado na improvisação livre, na herança de Walter Smetak e na manipulação e colagem de samples, há o Interregno Trio, conjunto formado pelo trumpetista paulistano Rômulo Alexis junto dos baianos Ed Brass e João Meirelles (respectivamente sax e eletrônicos). Também operando via improvisação, o pianista inglês Stephen Grew trabalha com as forças vitais do instrumento, seus sons e sua multiplicidade de padrões rítmicos e extremos dinâmicos.

Luisa Puterman, produtora-assistente do Novas Frequências por dois anos, se apresenta finalmente como artista no festival. Participante em 2015 da Red Bull Music Academy em Paris, a paulistana Luisa irá apresentar ‘”Moto Perpetuo”, performance resultante de uma residência desenvolvida especialmente para o festival no Red Bull Station, em São Paulo. A partir de pesquisas sobre narrativas sonoras, sound cinemas e audio books, busca-se criar uma experiência offstage – extrapalco – de um dia no contexto do festival.

Esta questão extrapalco também se apresenta no trabalho de Daniel Limaverde, RBMA alumni em Tóquio 2014. “Sweet Spot” é outra obra criada em parceria – e consequentemente residência artística – com o Red Bull Station. Daniel vai criar peças para serem ouvidas em locais específicos da cidade, acessadas via internet, unindo narrativas sonoras, vestígios de memória e novas perspectivas para a ocupação da cidade. Já o holandês Mike Rijnierse vai utilizar, mais específicamente na peça sonora “Relief”, frequências de ultrassom para interferir na percepção do público do espaço em que habitam.

Em 2013, o Novas Frequências realizou uma festa, em 2014 duas, em 2015 uma e, agora, em 2016, serão duas novamente. Na primeira delas estarão quatro artistas que são peças fundamentais de dois coletivos que estão mudando a cara da club music contemporânea. Os mexicanos Fausto Bahía e Mexican Jihad são fundadores do NAAFI, plataforma que nos últimos anos tomou de assalto às pistas mais vanguardistas do globo, envolvendo ritmos regionais mexicanos, percussão indígena, herança afro, “future reggaeton”, dancehall, plena, grime, jersey club, kuduro, funk carioca e ballroom house. Já o coletivo Staycore, capitaneado, dentre outros, por Toxe e Mechatok, incorpora ritmos dançantes do mundo todo como kuduro, dancehall e hip hop à referências pop em colagens totalmente dançantes e inovadores.

Nem integrante do NAAFI e nem integrante do Staycore, porém muito próxima deles e de outros coletivos, como o descentralizado NON e o berlinense Janus, é a americana com raízes bolivianas Elysia Crampton, uma artista à frente, junto com Arca, Rabit e Lotic, de uma estética queer que, segundo o Pitchfork, “compreende um som cada vez mais sem fronteiras que é difícil de descrever, mas radicalmente visceral em vigor”. Próximos dos NAAFI, dos Staycore e do seu parante mais próximo na América do Sul, o uruguaio Salviatek, estão o já mencionado Pininga e também Superfície, carioca radicado em Cork, na Irlanda, que mistura funk carioca com grime inglês.

Outra questão importante do programa é uma menção a tendência desconstrutiva em referência às pistas de dança de muitos produtores contemporâneos. Entre a club music e a música conceitual, o lituano J. G. Biberkopf se utiliza de colagens para criar atmosferas distópicas ligadas ao mundo digital e à cultura clubbing ainda que de mãos dadas à música concreta. Mr. Mitch representa o que há de mais novo no grime experimental do Reino Unido. É um dos criadores, junto com Mumdance e Logos, do chamado “weightless”, uma etéria mistura de grime, ambient music e percussão minimalista. Norueguesa, Stine Janvin Motland faz de sua voz o seu maior instrumento. Sua “Fake Synthetic Music” “toca” peças pioneiras da música eletrônica apenas com o uso da voz.

Não necessariamente de pista, mas ainda sim sobre artistas eletrônicos com interesses sonoros regionais-globais estão uma série de atrações de diversas origens. Também conhecido como High Wolf, o francês Black Zone Myth Chant passeia pelas sonoridades do hip-hop e do footwork sob influências da psicodelia afrocêntrica. Abdala, através do projeto ZUUUM, utiliza gravações de campo das congadas de Goiânia e manipulação de equipamentos e efeitos eletrônicos. O baiano João Meirelles, 1/3 do Interregno Trio, faz um live eletrônico solo sob o nome Infusão, misturando sintetizadores modulares com referências trocapicalistas. O mineiro de Pouso Alegre Projeto Mujique, artista de viés psicodélico que funde música popular brasileira (congada, batuques das religiões afro-brasileiras, samba), rock e música eletrônica. E, finalmente, o estadunidense Rob Mazurek, que, na inédita instalação “Psychotropic Electric Eel Dreams”, vai controlar 100 tubos fluorescentes de LED com o som das enguías elétricas do Rio Negro do Amazonas.

A arte sonora, ainda que num caráter mais performativo que instalativo, está presente em diversas peças apresentadas ao longo do festival. Além das já comentadas obras de Julien Desprez, Rob Marurek e Thiago Miazzo, está “Voidness of Touch”, performance em contínua evolução do português Gil Delindro que se baseia na exploração da matéria enquanto vibração. Andreas Trobollowitsch é um austríaco que trabalha basicamente com instrumentos preparados e objetos modificados. Em “Hecker”, pedaços de madeira de tamanhos e pesos diferentes são cortados por três lenhadores de acordo com uma partitura. O carioca Gustavo Torres apresenta “33 blast blast beat beat”, peça para dois bateristas de grindcore em que o eco e a repetição são os principais elementos. “Les Mondes” é uma performance da francesa Sis_Mic em que um longo processo, em ciclos, estica os sons até os seus limites. 

A relação com a imagem também não foi deixada de lado no Novas Frequências 2016. O artista multimídia alemão Ulf Langheinrich em “Full Zero” mistura uma voyeuristica filmagem de dança com subgraves poderosos que carregam propriedades alteradoras da mente. “Cosmogonia” é uma jornada audiovisual que atravessa territórios e continentes em um grande redemoinho telúrico e xamânico, uma cortesia dos cineastas franceses Vincent Moon e Priscilla Telmon e do produtor e DJ libanês Rabih Beaini. Este último também se apresenta solo, em um DJ set de techno assombrado.

Importante citar que o Novas Frequências é único membro brasileiro do ICAS (International Cites Of Advanced Sound), network que reúne alguns dos mais importantes festivais de culturas sonoras avançadas, música de vanguarda e artes relacionadas como o Mutek (Montreal, Canadá), o Unsound (Cracóvia, Polônia), o CTM (Berlim, Alemanha) e o TodaysArt (Haia, Holanda). O ICAS tem como objetivo estimular o diálogo, a troca de conhecimentos e o apoio mútuo entre organizações internacionais envolvidas com música e sons avançados. Desta forma ele promove a comunidade e a colaboração ao invés da competição entre empreendedores culturais. É uma plataforma criativa para a autorreflexão e aprendizagem em um nível global, convocando seus membros para se reinventarem constantemente.

O Novas Frequências conta com o patrocínio master da Oi, do Governo do Rio de Janeiro, da Secretaria de Estado de Cultura, e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro; realização da Cardápio de Ideias Comunicação e Eventos, do Oi Futuro, da Funarte e do Ministério da Cultura; patrocínio da Heineken Brasil; apoio do SHAPE, do programa Creative Europe da Comunidade Europeia, ICAS, Consulado Geral da França no Rio de Janeiro, Institut Français Brasil, Consulado do Reino dos Países Baixos, Bundeskanzleramt Österreich (Chancelaria Federal da Áustria), DS-X.org; e apoio de mídia da revista inglesa The Wire.

Artistas NF 2016 em ordem alfabética

Abdala apresenta: ZUUUM (BR)

Andreas Trobollowitsch apresenta: Hecker (AT)

Black Zone Myth Chant (FR)

Bruno Belluomini apresenta: Horos (BR)

Cave Wave (BR)

Céh (HU)

Daniel Limaverde apresenta: Sweet Spot (BR)

Dissonantes apresenta:

Carla Boregas (BR)

Leandra Lambert (BR)

Natacha Maurer (BR)

Paula Rebellato (BR)

Renata Roman (BR)



Elysia Crampton (US)

Fausto Bahía (MX)

Gil Delindro apresenta: Voidness of Touch (PT)

Gorilla Brutality (BR)

Gustavo Torres apresenta: 33 blast blast beat beat (BR)

Infusão (BR)

Interregno Trio (BR)

J. G. Biberkopf (LT)

Julien Desprez apresenta: Acapulco Redux (FR)

Luisa Puterman apresenta: Moto Perpetuo (BR)

Mechatok (DE)

Mexican Jihad (MX)

Mike Rijnierse apresenta: Relief (NL)

Mr. Mitch (UK)

Pininga (BR)

Projeto Mujique (BR)

Rabih Beaini (LB)

Rakta (BR)

Rampazzo (BR)

Raquel Krügel (BR)

Rob Mazurek apresenta Psychotropic Electric Eel Dreams (US)

Sis_Mic apresenta: Les Mondes (FR)

Stephen Grew (UK)

Stine Janvin Motland apresenta: Fake Synthetic Music (NO)

Superficie (BR)

Tantão feat. God Pussy e Lê Almeida (BR)

Thiago Miazzo apresenta: Destruction Derby (BR)

Toxe (SE)

Új Bála (HU)

Ulf Langheinrich apresenta: Full Zero (DE)

Vincent Moon + Rabih Beaini + Priscilla Telmon apresentam: Cosmogonia (FR/LB)

Xiu Xiu (US)

Programação

 ___Caminhada Sonora @ RJ____
3-8 de dezembro em diversos espaços da cidade (mais infos em breve)
Daniel Limaverde apresenta: Sweet Spot (BR)

___Ocupação @ Galpão Gamboa___
sábado, 3 de dezembro, das 14:00 às 6:00
Palestra e rodada de Negócios – 14:00
Informações em breve 

Instalações – 16:00
Luisa Puterman apresenta: Moto Perpetuo (BR)
Mike Rijnierse apresenta: Relief (NL)
Rob Mazurek apresenta Psychotropic Electric Eel Dreams (US)

Terraço eletrônico – 18:00
Black Zone Myth Chant (FR)
Abdala apresenta: ZUUUM (BR)
Infusão (BR)
Projeto Mujique (BR) 

Performances sonoras e A/V – 17:00
Andreas Trobollowitsch apresenta: Hecker (AT)
Gustavo Torres apresenta: 33 BlastBlast BeatBeat (BR)
Julian Desprez apresenta: Acapulco Redux (FR)
Thiago Miazzo apresenta: Destruction Derby (BR) 

Shows – 20:00
Cave Wave (BR)
Xiu Xiu (US) 

Festa – 23:00
Elysia Crampton (US)
Fausto Bahía (MX)
Mexican Jihad (MX)
Toxe (SE)
Mechatok (DE)
Pininga (BR)
Superficie (BR) 

Galpão Gamboa
Endereço: Rua da Gamboa, 279
Ingressos: A venda de ingressos começa no dia 31 de outubro de 2016
Teatro - performances sonoras e a/v: R$ 20 (antecipado) e R$ 30 reais (na porta)
Shows - Cave Wave e Xiu Xiu: R$ 20 (antecipado) e R$ 30 (na porta)
Garagem - Festas: R$ 30 (antecipado) e R$ 40 (na porta)
Combo Gamboa (contempla a programação de Performances Sonoras e A/V, os shows do Garagem e a Festa): R$ 50 (vendas pelo site e na porta)
Combo Gamboa + Fosfobox (contempla a programação de Performances Sonoras e A/V, os shows do Garagem e a Festa do Galpão Gamboa no dia 03 de dezembro e a Festa na Fosfobox no 08 de dezembro): R$ 70  (vendas pelo site e na porta)
Terraço Eletrônico e Instalações: entrada gratuita
Venda antecipada: www.sympla.com/novasfrequencias
Acesso para deficientes
Telefone: (21) 98460-1350 / 98460-1351
Site: www.galpaogamboa.com.br



___Shows @ Leão Etíope do Méier (Praça Agripino Greco)___

domingo, 4 de dezembro, às 18:00
Vincent Moon + Rabih Beaini + Priscilla Telmon apresentam: Cosmogonia (FR/LB)
Rakta (BR)
Céh (HU)
Tantão feat. God Pussy e Lê Almeida (BR)
Leão Etíope do Méier
Endereço: Praça Agripino Grieco s/nº
Capacidade: 1.500 pessoas
Classificação livre
Evento gratuito 

___Shows @ Audio Rebel___

segunda, 5 de dezembro, às 20:00
Dissonantes apresenta:
Carla Boregas (BR)
Leandra Lambert (BR)
Natacha Maurer (BR)
Paula Rebellato (BR)
Renata Roman (BR) 

Audio Rebel
Endereço: R. Visconde de Silva, 55 - Botafogo, Rio de Janeiro - RJ
Capacidade: 90 lugares
Ingressos: A venda de ingressos começa no dia 31 de outubro de 2016
R$ 20 (antecipado) e R$ 30 (na porta)
Venda antecipada: www.sympla.com/novasfrequencias
Acesso para deficientes
Classificação: livre
Tel.: (21) 3435-2692
Site: www.audiorebel.com.br 

 ___Shows @ Oi Futuro Ipanema___

 terça, 6 de dezembro, às 20:00
Stephen Grew (UK)
Interregno Trio (BR) 

quarta, 7 de dezembro, às 20:00
Ulf Langheinrich apresenta: Full Zero (DE)
Stine Janvin Motland apresenta: Fake Synthetic Music (NO) 

quinta, 8 de dezembro, às 20:00
Gil Delindro apresenta: Voidness of Touch (PT)
Sis_Mic apresenta: Les Mondes (FR) 

Oi Futuro Ipanema
Endereço: Rua Visconde de Pirajá, 54 – Ipanema, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: R$ 20 (na porta)
Capacidade Auditório: 90 lugares
Acesso para deficientes
Classificação: livre
Telefone: (21) 3131-9333
Site: www.oifuturo.org.br 

___Festa @ Fosfobox___

quinta, 8 de dezembro, às 23:00
Rabih Beaini (LB)
Mr. Mitch (UK)
J. G. Biberkopf (LT)
Rampazzo (BR)
Bruno Belluomini apresenta: Horos (BR)
Új Bála (HU)
Raquel Krugel (BR)
Gorilla Brutality (BR) 

Fosfobox
Endereço: Rua Siqueira Campos, 143
Ingressos: A venda de ingressos começa no dia 31 de outubro de 2016
R$ 30 (até 1 da manhã) e R$ 40 (após 1 da manhã)
Venda online: www.sympla.com/novasfrequencias
Capacidade: 300 lugares
Acesso para deficientes
Classificação: 18 anos
Telefone: (21) 2548 7498
Site: www.fosfobox.com.br

Biografia dos artistas em ordem alfabética

Bruno Belluomini apresenta: Horos
(TRNQ/ Brasil)
https://soundcloud.com/horos
https://soundcloud.com/belluomini 

Horos é o novo trabalho autoral do paulistano Bruno Belluomini. Narrativa criada para dar vazão à sua recente pesquisa sonora, o projeto conceitual tem como protagonista Gustav Sokol, capitão da missão espacial Horos.

Idealizador da extinta festa de dubstep e bass music Tranquera (2005-2012), Bruno Belluomini já se apresentou em festivais como o Wiener Festwochen (Festival de Viena) e o Sónar São Paulo 2012, e já deu suporte para nomes como Ben Klock, Kode 9, Pinch, Move D e Appleblim. Seu trabalho já foi assunto nos veículos Vice, Spin, The Fader, XLR8R, DJ Mag e Mixmag, além do documentário britânico Bassweight (2010). Agony (2016), seu recente álbum pelo selo Lux Rec, está sendo tocado por Radio Slave, Scuba, Marsman, An-I, John Heckle, Volvox, Extrawelt, DJ Deep, Jacques Renault e Alexis Le Tan.

Belluomini também cuida do TRNQ, selo audiovisual para criação de conteúdo autoral. Entre álbuns, EPs e remixes, o catálogo já soma 7 títulos desde 2012.

Daniel Limaverde apresenta: Sweet Spot
(Brasil)
https://soundcloud.com/danielimaverde 

Agregando influências de jazz (Charles Mingus), música erudita (Arvo Pärt), eletronica (Matthew Hebert, Mount Kimbie) e pop (Björk), a música do compositor e produtor musical carioca Daniel Limaverde apresenta um profundo senso de clareza espacial, trabalhando notas, timbres e texturas como motivos visuais tridimensionais. Limaverde participou do Red Bull Music Academy de 2014 em Tóquio, Japão, tendo sido selecionado dentre mais de 6.000 inscritos de 110 países. Assinou a trilha sonora do longa metragem “A Morte de J.P.Cuenca”, para o Canal Brasil. No ano passado, realizou uma tour e uma residência artística itinerante nos EUA junto com outros 24 músicos de diversas partes do mundo como parte do programa OneBeat.

Especialmente para o Novas Frequências e com o apoio do Red Bull Station em São Paulo, onde, por duas semanas, desenvolveu o trabalho em residência, Sweet Spot propõe a criação de realidades virtuais através de experiências estéticas e sensoriais que ressignificam espaços urbanos através do som. “Sweet Spot” trata de temas como memória, especulação imobiliária, sanidade, ocupações, solitude e temporalidade. Juntos, estes temas fazem parte da construção de uma narrativa central que irá contar com aproximadamente 20 peças sonoras disponibilizadas gratuitamente para download e streaming. Cada peça será site specific com o intuito de ser experimentada, via fones de ouvido comuns, em uma localização geográfica especifica. A obra funciona assim como uma instalação sonora de qualidade virtual, convidando o ouvinte a transitar em um circuito de espaços urbanos que serão ressignificados. Todos as peças serão compostas, arranjadas e gravadas em áudio binaural proporcionando uma espécie de bolha sonora tridimensional, dando, na verdade, a impressão que os eventos retratados estivessem de fato ocorrendo ao vivo ao redor do ouvinte.

Elysia Crampton
(Break World/ Estados Unidos)
https://soundcloud.com/eande 

A americana de origens bolivianas Elysia Crampton é um produtora, artista sonora e colagista conceitual. Sua música é uma confluência ambiciosa de ideias que sintetiza múltiplas histórias sub-representadas, geografias, gêneros musicais e culturais em um material de pista viciante, colorido e contemporâneo.

Na sequência de American Drift, lançado no ano passado pelo selo americano Blueberry Records, seu mais recente trabalho, Demon City (Break World), é um álbum conceitual com participações de Chino Amobi, WhyBe, Rabit e Lexxi, que funciona como um poema épico. Vertido para os palcos e as pistas, Demon City se transforma em uma performance batizada Dissolution of The Sovereign: A Time Slide Into The Future, uma espécie de peça audiovisual que se desenrola tal como uma apresentação ao vivo, unindo a tradição oral e o legado teatral dos nativos bolivianos Aymara com a visão transfeminista abolicionista de Elysia.


Fausto Bahía
(N.A.A.F.I/ México)
http://naafi.mx/artista/fausto-bahia/ 

Tomás Davó, o Fausto Bahía, é uma das principais cabeças do N.A.A.F.I, coletivo mexicano baseado em Porto Escondido que nos últimos anos tomou de assalto às pistas mais vanguardista do globo. O segredo do grupo está na conexão das raízes da música de baile do México e das sonoridades pré-hispânicas com novos sons undergrounds que pipocam ao redor do país e do mundo. Seja lançando música pelo próprio selo, fazendo festas e festivais ou produzindo música original, o N.A.A.F.I mistura estéticas tradicionais com pós-modernas para quebrar barreiras e mudar clichês sobre a música latina. Uma discotecagem do N.A.A.F.I invariavelmente envolve ritmos regionais mexicanos, percussão indígena, herança afro, “future reggaeton”, dancehall, plena, grime, jersey club, kuduro, funk carioca e ballroom house.

Junto com Paul Marmota, Lao e Mexican Jihad (que também toca no Novas Frequências), Fausto Bahía começou o N.A.A.F.I em 2010 como uma festa. Eventualmente se tornaram um selo e um coletivo que envolve hoje mais de 14 projetos do México e de outros lugares, além de um estúdio de produção cultural que desenvolve, dentre outras coisas, projetos de pesquisa junto com instituições culturais, documentários e marcas de software.

Gorilla Brutality
(Domina/ Brasil)
www.soundcloud.com/gorillabrutality 

Formado por Alexandre Colchete e Eduardo Colombo em 2010, a dupla carioca Gorilla Brutality se deixa influenciar pelo grande fluxo de informações no mundo digital em nosso dia-a-dia como ponto de partida para a concepção de seu primeiro álbum (sem título) lançado em 2016 pelo selo Domina. Com referências que passeiam pelos universos dos sons dos hipermercados à Beyoncé, passando por ambientes microfonados e sons familiares que permeiam nossa realidade, a ideia do grupo é descontextualizar e gerar ritmos os mais variados possíveis.

Interregno Trio
(Brasil)
http://www.joaommeirelles.com
https://soundcloud.com/edbrassbrasil
https://soundcloud.com/romulo-alexis 

"Estamos em um estado de interregno, entre uma etapa em que tínhamos certezas e outra em que a velha forma de atuar já não funciona..." 

O trio formado pelos baianos Edbrass Brasil e João Meirelles e o paulistano Rômulo Alexis une as sonoridades do sopro, pesquisas sobre Walter Smetak, o live electronics e suas produções em composição instantânea. O encontro dos três músicos abre várias possibilidades sonoras, com enfoque no drone, no ambient e no free jazz, num jogo entre instrumentos de sopro adaptados em diálogo com as técnicas de manipulação de timbres em tempo real da música eletrônica.

Edbrass Brasil é artista intermidia e trabalha a partir da manipulação e colagem de gravações e samples, aliado ao uso de instrumentos de sopro não-convencionais. Pesquisador de live cinema e dança telemática, cria trilhas sonoras para cinema e peças de dança contemporânea e é coordenador em Salvador do projeto Low Fi - Processos Criativos. João Meirelles, que, através do Infusão, também se apresenta em formato solo no Festival Novas Frequências, é membro do grupo Baiana System e produtor da plataforma LARGO, de improvisação livre e ocupação do Teatro Vila Velha de Salvador. Rômulo Alexis é artista visual, trompetista e performer. Faz parte do duo Radio Diáspora junto à Wagner Ramos, em que unem música eletrônica e free jazz e é também um dos fundadores do Circuito Livre de São Paulo, ação coletiva de articulação de lug ares e formação de público para a linguagem musical da improvisação.

Luisa Puterman apresenta: Moto Perpetuo
(Brasil)
http://www.luisa-puterman.com/

Luisa Puterman vive e trabalha com som. Suas pesquisas e projetos exploram histórias, possibilidades, problemas e outros aspectos sobre composição e percepção sonora. Nos últimos anos, participou de festivais, residências e exposições com FILE-SP (2014); 18th Japan Media Festival (2014); FIVAC (Cuba, 2015); FIF-Belo Horizonte (2015); Red Bull Music Academy (Paris 2015); F.I.M.E (São Paulo, 2016); Primavera Fauna (Chile, 2016) e outras ocupações sonoras. Luisa também atua como produtora musical, engenheira de som e sound designer.

Especialmente para o Novas Frequências e com o apoio do Red Bull Station em São Paulo, onde, por duas semanas, desenvolveu o trabalho em residência, “Moto Perpetuo” parte de explorações sonoras e vontades que buscam entender o som como potência visual por si só – ou seja, o som sinestésico. A partir de pesquisas sobre narrativas sonoras, soundcinemas e audio books, busca-se criar uma experiência offstage – extrapalco – de um dia no contexto do festival.

Num local a ser combinado, o público é vendado e colocado dentro de uma van sem saber seu local de destino. Ao chegar, as pessoas (ainda de olhos vendados) são assistidas por membros da produção do festival e encaminhadas para o local da performance. As vendas só serão retiradas pós-performance. “Moto Perpetuo” trata de temas como êxodo, moto perpétuo, catástofres naturais e paisagens sonoras surreais.

Mechatok
(Staycore/ Alemanha)
https://soundcloud.com/mechatok 

Mais conhecido como Mechatok, Timur Tokdemir é um produtor alemão de origens tunisianas e turcas que faz parte do selo e coletivo Staycore. Com formação musical clássica como guitarrista, Mechatok equilibra seu senso melódico com uma inclinação a sons mais duros relacionados ao espectro da dance music – seus DJ sets jogam com a música clubbing e com o rap, invocando sentimentos que vão do êxtase à vulnerabilidade. É raro um artista tão jovem (18 anos) apresentar um desenvolvimento sonoro tão próprio e distinto. Não à toa, o artista vem sendo considerado pela FACT Mag como um dos novos produtores do momento.

Junto à sueca Toxe, sua companheira de Staycore (e que também é parte da programação do Novas Frequências), Mechatok produziu a faixa “Still Life”, trilha do desfile da Kenzo em seu desfile de estampas para a coleção Outono/Inverno 2016. Mechatok é também um grande colaborador da notória festa de Londres, e agora selo, Bala Club, ao lado de Uli K, Endgame e Kamixlo.

Mexican Jihad
(N.A.A.F.I/ México)
http://naafi.mx/artista/mexican-jihad/

Mexican Jihad é um dos DJs e produtores envolvidos no coletivo mexicano N.A.A.F.I, uma das principais frentes no desenvolvimento da música dançante do país do mundo, ao lado de nomes como Fade to Mind, Night Slugs, Janus, Principe Discos e Staycore. Trabalhando na teoria e na prática uma fusão de gêneros batizadas por eles mesmos como “ritmos periféricos”, o N.A.A.F.I vêm expandindo seus horizontes para fora da cena local, fazendo showcases e apresentações na Europa, nos Estados Unidos e na Ásia e utilizando a música dos clubes para explorar a sua identidade latino-americana.

Até aonde se pode falar de identidade geográfica, e até aonde a mesma pode ser extrapolada no mundo globalizado de hoje, isso é o que Alberto Bustamante vem experimentando, sob a alcunha de Mexican Jihad. O artista, inclusive, prefere não se rotular como latino-americano, preferindo se deixar levar pelo o que não pode ser rotulado, pelo que fica no limite, não só musicalmente, porém em relação à pensamentos de cidade, sociedade, estética... Mexican Jihad prefere combinar diferentes gêneros e inspirações para assim transformar os territórios da club music.

Pininga
(Salviatek/ Brasil)
https://soundcloud.com/edwarp

Radicado em São Paulo há 9 anos, o DJ, produtor e artista pernambucano (Eduardo) Pininga mistura em sua sonoridade gêneros urbanos como grime, o house e o hip-hop, com ritmos locais e regionais como o funk, o tecnobrega e o maracatu.

Enquanto prepara o seu primeiro EP para o selo uruguaio Salviatek, Pininga lança trabalhos originais e edits para importantes selos emergentes como o NAAFI (México) e o Staycore (Suécia). Seu trabalho também está presente na curadoria músical dos eventos colaborativos do Muscles Cavern de São Paulo, djing e produção da MC Linn da Quebrada, e também com artes gráficas e textos. Além disso, mantém uma residência mensal no programa de rádio online britânico Radar Radio e se apresenta em festas como Metanol na Rua (SP), Carlos Capslock (SP), Voodoohop (SP), Wobble (RJ), Salviatek (Montevidéu) e Hiedrah (Buenos Aires).

Rakta
(Dama da Noite Discos, Nada Nada Discos/ Brasil)
https://rakta.bandcamp.com/  

Rakta é um trio de São Paulo formado apenas por mulheres que tem sua produção fundamentada no punk-rock e no pós-punk, trazendo influências da psicodelia, do gótico e do noise. Formada por Paula Rebellato (voz e teclado), Nathalia Viccari (bateria) e Carla Boregas (baixo), o mundo da Rakta transita entre o místico, o feminino e a potência de seu som – forte, tribalístico e performático. Mesmo que por vezes aparentemente urbano, a sonoridade do trio se deixa influenciar pelo bucólico e busca se aproximar de referências pagãs.

Em 2016, a banda, que já possui três álbuns, excursionou nos Estados Unidos e no Japão, passando por diversos venues destes países e aumentando a já crescente visibilidade de seu trabalho – em Seattle, por exemplo, se apresentaram no mítico programa de rádio FM/digital KEXP.

Rabih Beaini
(Morphine/ Líbano)
https://soundcloud.com/rabih

Nascido no Líbano, o produtor e DJ Rabih Beaini (no passado conhecido como Morphosis) é um especialista em criar atmosferas imaginativas e granuladas. Poucos artistas conseguem montar um live analógico tão desafiador e intrigante como ele, onde, entre outros, dark wave, krautrock e techno se harmonizam de forma assombrada. Estas influências também aparecem na produções de Beaini junto ao Upperground Orchestra, um ensemble de improvisação que conta com inúmeras frontes e que explora os terrenos entre eletrônica, techno e o free jazz. Rabih ainda dirige o seu selo Morphine (Senyawa, Pauline Oliveiros, Pierre Bastien) e vem dando voz ao que existe de mais interessante na vanguarda da música eletrônica internacional, colaborando há anos, por exemplo, com o festival de música avançada CTM, em Berlim.

No Novas Frequências deste ano, Rabih Beaini se junta à Vincent Moon e Priscilla Telmon em “Cosmogonia”, uma espécie de colagem de filmes da dupla francesa. No projeto, Beaini trabalha com o som original das peças audiovisuais e improvisa, ao vivo, durante a projeção das mesmas, criando uma nova composição. Rabih Beaini ainda se apresenta na festa de encerramento do festival, na Fosfobox, em um DJ set de 2 horas.

Rampazzo
(Step In Recordings/ Brasil)
https://soundcloud.com/rampazzo 

(Lucas) Rampazzo é designer, artista visual e músico baseado em São Paulo. Seus experimentos musicais se iniciaram durante uma residência artística em Rotterdam, na Holanda, em 2011, onde também desenvolveu trabalhos relacionados às artes visuais. De lá pra cá, passou a se envolver tanto em projetos artísticos ligados ao design gráfico quanto à música. A mistura entre formas e padrões geométricos com elementos de texturas orgânicas é o que caracteriza o seu trabalho autoral. Em suas músicas soam melodias graves e densas que, como mantras, se distribuem por repetições criando ambiente para melodias mais sutis e orgânicas. 

Atualmente, participa do circuito independente de música eletrônica e experimental de São Paulo com performances ao vivo que transitam entre a ambient music e o techno. Em sua discografia constam dois EPs (Here, de 2013 e Ser/Estar, de 2015) lançados pelo selo Step In Recordings e uma música pela coletânea Hy Brazil Vol 4, de 2014. Em paralelo, ao lado de Thiago Behrndt, dedica-se ao Preto, projeto que consiste em encontros de música experimental ritualística e improvisação livre.

Raquel Krügel
(Subsubtropic Records/ Brasil)
https://soundcloud.com/raquelkrugelrk

Raquel Krügel mora entre São Paulo e o Rio Grande do Sul, é formada em filosofia, trabalha como sound designer e é compositora de música eletrônica desde 2006. Mestre em filosofia da música, viajou pelo mundo durante 3 anos portando apenas um laptop para a produção de seu trabalho audiovisual. Acabando de fechar o seu segundo EP/tape pela Devoid Records, Raquel o fez utilizando-se inteiramente de um software de áudio. Assim como quando compôs RK, seu primeiro EP, pela Subsubtropic Records, em 2014.

Rob Mazurek apresenta Psychotropic Electric Eel Dreams
(Cuneiform, Rogueart, International Anthem/ Estados Unidos)
http://robmazurek.com/ 

Cornetista, improvisador, compositor e artista multimídia, Rob Mazurek é o maior representante da prolífica cena de improvisação de Chicago. Aumentando o leque sônico da sua corneta via programação de computador, eletrônicos e uma variedade de teclados, a ampla paleta eletroacústica de Mazurek desafia simples categorizações.

Líder de grupos e ensembles como o Exploding Star Orchestra, Chicago Underground, Isotope 217 e Starlicker, Rob Marurek já dividiu o palco com figuras expressivas do jazz como Pharoah Sanders, Yusef Lateef, Bill Dixon, Roscoe Mitchell e Fred Anderson. Mazurek também mantém uma longa colaboração com artistas brasileiros, em especial com o núcleo em torno do paulistano Hurtmold. O trio São Paulo Underground (Novas Frequências 2013) acaba de lançar o quinto álbum e é formado pelos músicos Mauricio Takara e Guilherme Granado. Já no sexteto Black Cube SP, Mazurek toca com Takara e Granado, além de Rodrigo Brandão, Thomas Rohrer e Rogério Martins.

Na instalação inédita “Psychotropic Electric Eel Dream”, Rob Mazurek controla 100 tubos fluorescentes de LED com o som, leia-se choque, de enguias elétricas do Rio Negro do Amazonas. Entre 2000 e 2005, o artista morou em Manaus e gravou as descargas elétricas das enguias no Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (INPA).

Tantão feat. God Pussy e Lê Almeida
(Brasil)
https://godpussy.bandcamp.com
www.lealmeida.bandcamp.com  

Carlos Antônio Mattos, aka Tantão, é artista plástico e músico. Em 1983, junto com Márcio Bandeira e Lui, criou a banda de pós-punk Black Future. Tocando teclados e e bateria eletrônica, lançou com o Black o disco "Eu Sou o Rio" que, em suas faixas, misturava punk-rock, samba e samples. Desde então, esteve em inúmeros projetos musicais como John Merrick Experience, Demillus & Duloren, FUCK e The Bosch, além de participações em show do Chelpa Ferro e Dedo. Em 2016, está gravando um disco com produção da Rádio Lixo. Sua música e poesia se misturam com as performances e seu trabalho de artes plásticas. Já participou de duas residências em Amsterdã (2010 e 2011), além de ações na Casa Nuvem (RJ) e Ceia (BH). Suas telas, coloridas, são a mistura de sua personalidade incrivelmente caótica com as linhas organizadas de seus conhecimentos de desenho naval. Porém, nada disso importa. Tantão só se explica ao vivo.

Especialmente para o Novas Frequências, Tantão irá se apresentar em um formato trio, inédito, junto com God Pussy e Lê Almeida. O primeiro é um projeto de noise com espírito DIY, iniciado em 2008 por Jhones Silva. No God Pussy, pedais, piezos, sintetizadores, rádios, geradores de ruídos, entre outros, são utilizados para uma explosão de noise e power electronics com fins politicos, tratando de falta de saneamento básico, atendimento hospitalar, educação, abuso de poder, violência e crueldade. Guitarras altas podem soar deslocadas junto a melodias pop, mas não para Lê Almeida. Suas canções concisas, sobre jeans velhos, bikes e comprimidos, são saturadas por altas doses de fuzz. “A resposta brasileira ao Robert Pollard”, segundo o The Guardian, Lê grava seus discos, são 6 ao todo, de modo caseiro e os distribui via Transfusão Noise Records, selo que fundou no início de 2004, além de fazer as artes das capas e pôsteres dos shows. Prolífico, o músico se divide em pseudônimos e projetos paralelos com amigos para dar vazão a tudo o que produz. Treli Feli Repi, Tape Rec, Babe Florida, Cramapel, Suite Parque, Refrigerantes e Carpete Florido contam com a participação dele, seja nos vocais, na guitarra ou na bateria. Também administra o Escritório, estúdio e clube de recreação que abriga as novas gravações das bandas da Transfusão Noise Records, que costumavam ocorrer no quintal do próprio Lê, em Vilar dos Teles, na Baixada Fluminense.

Thiago Miazzo apresenta: Destruction Derby
(TOC Label, Seminal Records/ Brasil)
https://thiagomiazzo.bandcamp.com/

Thiago Miazzo é artista visual, experimentador sonoro, videomaker e professor de história na rede estadual de São Paulo. Desde 2005, está envolvido com o guarda-chuva estético e sonoro da música experimental, passeando por, dentre outros, noise, vaporwave, drone, dark ambient, lo-fi e chopped & screwed. Metade do selo TOC Label e do duo Gruta (ambos ao lado de Cadu Tenório), Miazzo atua sozinho em projetos que levam seu nome e também no Fluid Druid, Alfa Lima International, Mesbla, Caldo Verde, Pallidum, entre outros. Em Fruto Proibido Vol 1 colaborou com Victor Lucindo (aka Iridescent), e em spit com Felipe Zenícola, do trio Chinese Cookie Poets.

Em “Destruction Derby”, performance audiovisual inédita comissionada pelo Novas Frequências, Miazzo irá sonorizar ao vivo o game de mesmo nome enquanto a plateia é convidada a jogá-lo. “Destruction Derby” é um jogo (Playstation) de corrida e combate baseado no evento esportivo americano de corrida de demolição.

Ulf Langenrich apresenta: Full Zero
(Asphodel/ Alemanha)
http://www.ulflangheinrich.com 

Ulf Langheinrich é um artista multimídia austríaco baseado em Dresden, na Alemanha. Desde os anos 80, vem desenvolvendo trabalhos em seu estúdio e trabalhando as bases de sua linguagem estética. Em 1991, junto com Kurt Hentschlaeger, fundou o duo Granular Synthesis, em Viena. Crescendo no contexto da Alemanha Oriental, em uma região totalmente industrial, a infância de Langheinrich foi rodeada de imagens e sons artificiais e estéreis. Cada som, e particularmente aqueles formados por padrões repetitivos (do som da respiração às gotas de água, ao martelar das máquinas industriais), tornou-se de grande importância e influência na vida do artista.

“Full Zero” é a performance audiovisual que Ulf Langheinrich apresenta nesta edição do festival. O ponto de partida do trabalho é a filmagem de uma dança de Maureen Law, uma artista de origem chinesa que vive atualmente em Berlim. As imagens hipnóticas da performance de Maureen emanam sensualidade e beleza. É contraditória a relação entre a aparente vulnerabilidade e intimidade da dança e a dureza sem piedade da câmera que a filma. Ao apresentar essas images em larga escala num telão, a situação voyeuristica do filme é imposta à todo o público, situação extremamente sedutora, porém perturbadora. O som é orientado por elementos pesados de minimal techno e técnicas de indução ao transe profundo. O subgrave, além de poderoso, carrega propriedades que alteram diretamente a mente – o resultado tanto sônico como físico se constitui como um senso peculiar de agressão que se distinguem do corriqueiro caráter hedonista do techno e da house.

Vincent Moon + Rabih Beaini + Priscilla Telmon apresentam: Cosmogonia
(França, Líbano)
https://www.vincentmoon.com/
https://soundcloud.com/rabih
http://www.priscillatelmon.com/ 

A relação entre Vincent Moon e Rabih Beaini vem ocorrendo a partir da mútua admiração de ambos, que vieram a criar uma parceria em diversos trabalhos ao longo de 2016. Beaini produziu “7 films by Vincent Moon”, projeto comissionado pela instituição Live SoundTracks para uma apresentação ao vivo em Barcelona numa tentativa de se recriar a trilha sonora de filmes, assim como manipulá-los no palco em tempo real. Assim, o artista incorporou seu toque dark à trilha original, criando um resultado novo e abstrato.

No Festival Novas Frequências, Vincent Moon se junta a Rabih Beaini e a Priscilla Telmon para apresentar “Cosmogonia”, performance que mistura cinema ao vivo, eletrônica experimental e a música de objetos sagrados. Espécie de colagem entre os projetos transmídia “Rituals” e “Híbridos”, “Cosmogonia” é uma jornada audiovisual que atravessa territórios e continentes em um grande redemoinho telúrico e xamânico, misturando rituais de transe seculares ao redor do mundo com um estudo etnográfico sobre os cultos religiosos e ritmos místicos do sincretismo brasileiro.

O “reinventor do videoclipe” segundo o New York Times, Vincent Moon é um cineasta independente francês (“Take Away Show”, “Petites Planètes”) que se define como um explorador de sonoridades. Ao longo dos últimos dez anos, vem viajando ao redor do mundo, descobrindo e redescobrindo do Sufismo na Chechênia e Etiópia, ao Ayahuasca no Peru, o transe no Brasil, o Jathilan na Indonesia e o Len Dong no Vietnam.

Nascido no Líbano, o produtor e DJ Rabih Beaini (no passado conhecido como Morphosis), é especialista em criar atmosferas imaginativas e granuladas. Poucos artistas conseguem montar um live analógico tão desafiador e intrigante como ele, onde dark wave, krautrock, techno e “pós-tudo” se harmonizam de forma assombrada. Rabih ainda toca o seu selo Morphine (Senyawa, Pauline Oliveiros, Pierre Bastien) e vem dando voz ao que existe de mais interessante na vanguarda da música eletrônica internacional, colaborando há anos, por exemplo, com o festival de música avançada CTM, em Berlim.

Membro da Sociedade de Exploradores Franceses, a fotógrafa, escritora e cineasta Priscilla Telmon percorre o mundo em missões humanitárias e viagens de aventura. Sua paixão pela exploração e culturas antigas rendem reportagens, filmes e livros, atuando na imprensa escrita, no rádio e na TV.

Xiu Xiu
(Polyvinyl/ Estados Unidos)
http://www.xiuxiu.org/ 

Xiu Xiu é uma banda de música experimental e art rock formada em 2002 na cidade de San José, Califórnia. O grupo é uma criação do cantor e compositor Jamie Stewart, seu único membro constante – seus colegas atuais são Angela Seo, Shayna Dunkelman e Ava Mendoza. Musicalmente, o Xiu Xiu inspira-se em um sem número de gêneros musicais diferentes, incluindo pós-punk e synth-pop britânico, noise, experimental, house, techno, folk, rock and roll dos anos 50, pop, música percussiva asiática, música clássica do século 20 e trilhas de filme – aliás, seu último disco, o 8º da carreira, é uma homenagem a série/filme Twin Peaks (Plays The Music of Twin Peaks).

O Xiu Xiu nunca se esquivou de qualquer tópico honesto e significativo para eles. Suas canções discursam sobre transexualismo, suicídio, solidão, loucura, crianças-soldados, o tsunami na Indonésia, sexo bizarro, o cotidiano gay, aborto, incesto, gatos, ser estuprado pela polícia e a responsabilidade individual dos militares norte-americanos para com às famílias que assassinam. Ainda assim, dentro de tudo isso, ainda há uma certa “fofura” na banda. O Xiu Xiu Vem sendo chamado nos últimos anos de “auto-flagelante”, “severo”, “brutal”, “chocante e “perverso”, mas também de “genial”, “brilhante”, “único”, “imaginativo” e “luminoso”. Já excursionaram ao redor do mundo dividindo o palco com Sun Ra Arkestra, Swans, Ben Frost, Zola Jesus, Deerhoof, Prurient, Matmos, Faust, Grouper, Kid 606, Genesis P Orridge, Chris Watson, Angelo Badalamenti, entre muitos outros.

Biografias dos artistas que fazem parte do SHAPE Showcase em ordem alfabética

Andreas Trobollowitsch apresenta: Hecker
(Crónica/ Áustria)
http://trobollowitsch.hotglue.me/

Andreas Trobollowitsch é um compositor, performer e artista sonoro com base em Viena, na Áustria. Em suas obras, utiliza principalmente instrumentos musicais preparados e objetos modificados, além de tapes, found sounds e field recordings. Recentemente, tem focado seu trabalho em performances e instalações sonoras, composições conceituais e desenho. Trobollowitsch já recebeu diversas bolsas em sua carreira – prêmios vinculados ao Ministério Federal Austríaco da Educação, a cidade de Viena, o Filmarchiv Áustria Cultural, entre muitos outros. Já se apresentou e realizou exposições na Áustria, Alemanha, Eslováquia, República Checa, Polônia, Bélgica, Holanda, França, Portugal, Espanha, Argentina, Chile, China, México, EUA, Japão e Coréia do Sul.

Seu primeiro álbum solo, Roha, de 2015, é um trabalho de música concreta altamente musical onde melodias microtonais de radiadores, portas giratórias, engrenagens de moagem e diversos outros não-instrumentos viram ferramentas de composição e improvisação.

No Novas Frequências, Trobollowitsch irá apresentar Hecker, uma peça sonora para três lenhadores. Durante a performance de 20 minutos, pedaços de madeira de comprimentos e pesos diferentes são cortados de acordo com uma partitura. O ato físico do corte está ligado ao ato intelectual da leitura e desta forma um processo rural cotidiano é examinado em termos de sua sonoridade.

Black Zone Myth Chant
(Editions Gravats/ França)
https://blackzonemythchant.bandcamp.com 

Black Zone Myth Chant é um dos muitos projetos deste enigmático e prolífico artista francês conhecido simplesmente como Max. Misturando jazz, dub e psicodelia afrocêntrica em temas altamente hipnóticos, os ritmos no BZMC são esticados, distorcidos e disformes, andando quase sempre em câmera lenta. Já as vozes são incompreensíveis, repletas de tons de sintetizadores dissonantes.

Segundo o Pitchfork, Black Zone Myth Chant faz gótico em HD; para a loja Boomkat, o projeto é uma mistura de Sun Ra, Vox Populi! e DJ Screw. O artista francês também tem produções sob as alcunhas de High Wolf (Not Not Fun, Leaving Records), Annapurna Illusion e Kunlun.

Céh
(Brain Fatigue/ Hungria)
www.brainfatigue.bandcamp.com/album/youth-is-impossible

Inicialmente concebido como um projeto de metal, o duo húngaro Céh, formado por Gábor Kovács (do Új Bála, outra atração do Novas Frequências) e Raymond Kiss, tomou caminhos surpreendentes ao longo de sua trajetória, misturando noise, rock, industrial e techno. Seu primeiro álbum, Youth is Impossible, foi lançado em 2015 pela Brain Fatigue, uma novíssima rede de suporte coletivo para projetos visuais, verbais e musicais. A Brain Fatigue publica zines e discos, e opera numa estrutura 100% DYI.

Gil Delindro apresenta: Voidness of Touch
(Portugal)
http://www.delindro.com
https://soundcloud.com/gildelindro 

Artista multidisciplinar português baseado em Berlim, Gil Delindro trabalha as relações entre ego, natureza e tecnologia em diversas mídias, sejam elas filme, som, instalações, performance, teatro ou desenho. Em comum à todas elas, está o fato de trabalhar com elementos brutos e equipamentos analógicos construídos por ele mesmo, criando um corpo sonoro extremamente físico, direto e robusto que abrange tanto um mundo concreto quanto imaginário. Delindro é membro de alguns coletivos – tanto em seu país de origem (Sonóscopia), quanto na cidade onde mora (Blind Signal, Srosh Ensemble) –, e teve seu trabalho apresentado em todo o mundo. Já colaborou com artistas como Raz Mesinai, David Toop e Rie Nakajima.

Para o Novas Frequências, Gil Delindro irá apresentar “Voidness of Touch”, uma performance em contínua evolução que se baseia na exploração da matéria enquanto vibração. Não existem camadas estáticas e a prova disso é em grande parte o som. Todos os elementos têm uma resposta sonora, mexem-se de forma diferente, agitam-se e denunciam em si a inexistência de uma dureza - mesmo a mais robusta das pedras agita o ar de forma particular. As frequências do confronto entre corpos são amplificadas através do uso de microfones preparados – se o microscópio amplifica o entendimento pela retina, aqui o sistema de som amplia o entendimento sônico entre elementos simples com a mesma intenção. “Voidness of Touch” é simultaneamente musical e escultórico, tenta valorizar uma sensibilidade face aos materiais orgânicos e questões temporais. Todas as apresentações criam relações íntimas e distintas, dependentes das matérias utilizadas, espacialização e período do ano.

J. G. Biberkopf
(Knives/ Lituânia)
https://soundcloud.com/jgb-k

Gediminas Žygus é Jacques Gaspard Biberkopf, um artista lituano baseado em Berlim que opera entre a música dançante e a música conceitual, e cujas referencias vão desde os movimentos existencialistas do século 20 à obra do cineasta Ryan Trecartin, o grime e a música concreta. Biberkopf também se interessa pela materialidade digital, a política existente dentro dos clubes, o antropoceno, as qualidades da voz humana e como as políticas globais determinam como se comportam os ecossistemas e as arquiteturas e infraestruturas de poder.

Seu próximo trabalho (a ser lançado em novembro), Ecologies II, foi produzido a partir de experiências tanto em Vilnius, sua cidade natal, quanto em uma viagem pelas megalópoles do Sudeste Asiático, o que colaborou para que o artista criasse consciência das diversas ordens mundiais, dos inúmeros climas e especialmente da densa trama da matrix de ordem social e política. O album em si é uma grande coleção de gravações de campo, manipuladas e fundidas por programação digital; espécie de versão acelerada da musique concrete e de suas técnicas, variando entre uma total harmonia dos gêneros e uma violenta ruptura.

Julien Desprez apresenta: Acapulco Redux
(Dark Tree, Coax/ França)
www.juliendesprez.com  

Julien nasceu em Paris. Ele foi auto-didata e aprendeu guitarra sozinho antes de iniciar seus estudos nos departamentos de música das universidades de Yerres e de Montreux, ganhando o prêmio “Jazz a la Défense” algumas vezes junto às bandas Radiation 10 e Irène. Sua grande atividade ao vivo, especialmente na cena de jazz parisiense, o uniu a Benjamin Flament e a Yann Joussein na fundação em 2008 do COAX Collective, uma das mais inovadoras cooperativas de música livre do país. 

Em 2014, com “Acapulco”, seu primeiro projeto solo, Julien se estabelece e reafirma sua identidade tanto na França, como internacionalmente. Baseado nas teorias do filósofo Tristan Garcia, que desenvolve a ideia de “mundo achatado”, o guitarrista criou um novo tipo de show, algo entre o concerto e a performance, conectando via MAX MSP: corpo, som, espaço e luz. A pesquisa artística de Julien se baseia nas seguintes questões: Como trazer intenções coreográficas à música? Musicalmente, o que fazer com os movimentos gerados pelos corpos? Como o som reage ao espaço e à luz durante os concertos? Em suma, como a música pode ser a saída em si? Assim nasceu a mais nova performance solo de Julien Desprez, “Acapulco Redux”, em parceira com o cenógrafo e coreógrafo Grégory Edelein.

Mike Rijnierse apresenta Relief
(Holanda)
http://mikerijnierse.nl 

Mike Rijnierse é um artista holandês conhecido por suas grandes instalações site specific em que a publico é totalmente incorporado ao contexto do trabalho. Suas instalações e performances são instrumentos em que o diálogo e a interação são desenvolvidos como base para suas investigações sensoriais, como uma plataforma para pesquisas interdisciplinares. A relação de espaço e tempo ou a geografia e a percepção do observador são parâmetros utilizados para o seu desenvolvimento musical.

“Relief”, instalação que Mike Rijnierse, que é professor universitário e um grande colaborador do festival holandês TodaysArt, estreia no Festival Novas Frequências, é sobre o som e como o som é refletido de acordo com o formato da superfície. A instalação, criada em parceria com Rob Bothof, consiste em um painel, uma espécie de espelho sonoro, em que o som é projetado através de caixas direcionais de ultrassom. A sonoridade projetada na direção do painel faz com que o mesmo o reflita de maneiras diferentes, de acordo com a relação do posicionamento entre a fonte sonora e o objeto que o reflete, fazendo com que o público tenha sempre uma percepção diferente da experiência do trabalho, assim como de sua percepção auditiva do espaço em si em que o trabalho é apresentado. “Relief” torna-se então uma escultura de eco, e não mais uma escultura sonora.

Mr. Mitch
(Gobstopper, Planet Mu/ Inglaterra)
www.soundcloud.com/mrmitchmusic 

Fundador do selo em ascensão Gobstopper Records e co-fundador do selo e festa Boxed, o DJ e produtor de Londres Miles Mitchell, mais conhecido como Mr. Mitch, iniciou sua carreira em 2010, ganhando rapidamente visibilidade e a atenção de todos da cena. Mr. Mitch tem se colocado no front da cena eletrônica, empurrando a sonoridade do grime e com isso alcançando novos parâmetros e horizontes. Seu som alterna tracks de grime tradicional para MC’s (Skepta, P-Money), R&B eletrônico (Katy B) e o chamado “weightless”, uma etéria mistura de grime, ambient music e percussão minimalista criada por ele e os produtores Mumdance e Logos.

Atualmente, Mr. Mitch desenvolve a continuação de seu álbum de estreia Parallel Memories via Planet Mu. E trabalha a divulgação do projeto Yaroze Dream Suite, uma parceria com o produtor Yamaneko que funde a sonoridade weightless com sintetizadores antigos e uma espécie de mood de dia chuvoso, porém idílico.

Sis_Mic apresenta: Les Mondes
(França)
www.pombouvierb.blogspot.com.br
https://vimeo.com/121781926  

Sis_Mic (aka Pom Bouvier-b) é uma compositora eletroacústica francesa que também improvisa e desenvolve instalações sonoras. Sua música é uma exploração e transformação de materiais que propõem caminhos sonoros que despertam a relação entre o eu interior e o mundo à nossa volta. A artista já colaborou com coreógrafos como William Petit e Mathilde Monfreux, diretores de cinema como François Billaud e músicos como Cati Delolme-Floy e Krouchi-David Merlo. Teve peças comissionadas pelo Ensemble Télémaque e pelo Gmem (Centro Nacional de Criação Musical de Marselha).

No Novas Frequências, Sis_Mic vai apresenta “Les Mondes”, performance em que trabalha com um longo processo sonoro, em ciclos, que estica os sons até os seus limites. A artista faz uso de objetos e diferentes materiais naturais combinados ao seu laptop, uma mesa de som feita por ela mesma, e uma grande caixa de som de feedback. A improvisação se inicia em partículas e vai, vagarosamente, se transformando em uma espécie de transe, que sempre gera um resultado diferente de acordo com as características acústicas e espaciais do local onde ela se apresenta.

Stephen Grew
(FMR Records/ Inglaterra)
https://stephengrew.wordpress.com 

Stephen Grew vem tocando piano totalmente improvisado e teclado eletrônico por mais de 30 anos. Sua música trabalha com as forças vitais do instrumento, seus sons e sua multiplicidade de padrões rítmicos, extremos dinâmicos e o que mais um improvisador pode invocar em seu momento criativo. É considerado um dos pianistas mais dedicados e criativos da Europa em função de se libertar das restrições de estruturas harmônicas, melódicas e rítmicas tradicionais. Grew já se apresentou em diversos países europeus, fez inúmeras tours no Reino Unido, seu país de origem, e colaborou com diversos músicos, tocando com colegas da cena britânica de improvisação e veteranos como Evan Parker, Keith Tippett, Howard Riley, entre outros.

Stine Janvin Motland apresenta: Fake Synthetic Music
(+3dB Records, Pica Disk/ Noruega)
https://soundcloud.com/sjjm
www.stinesthetics.com 

Nascida em Stavanger, na Noruega, a residente de Berlim Stine Janvin Motland trabalha com música experimental, som e performance audiovisual. Através de uma diversidade de projetos (In Labour, The Subjective Frequency Transducer, Native Instrument, Stine II), a artista explora e questiona as características físicas da voz, a acústica de seu ambiente interno/externo e novas estratégias performáticas. Com um interesse especial para as qualidades ambíguas e irreconhecíveis da voz, seu recente trabalho é focado na imitação e na narrativa abstrata através de colagens sonoras referentes a uma variedade de gêneros e tradições da música eletrônica, poesia sonora, arte popular, fauna e linguagem. Ela também se apresenta como atriz, cantora e possui sua própria companhia teatral, a Brigitte & Paula Band, além de fazer parte da ópera para bebês Korall Koral.

No Festival Novas Frequências, Stine Janvin Motland irá apresentar “Fake Synthetic Music”, performance em que se propõe a imitar as sequências melódicas de sintetizadores utilizando para isso a sua própria voz. Um tributo aos pioneiros da música eletrônica e da “rave desconstruída” do passado e de hoje, “Fake Synthetic Music” é um jogo de verdadeiro ou falso, psicoacústica e exaustão em alta frequência.

Toxe
(Staycore/ Suécia)
https://soundcloud.com/to-xe 

Toxe é uma figura central do Staycore, coletivo e label baseado em Estocolmo, na Suécia. Esta talentosa e jovem DJ e produtora de Gotemburgo, de apenas 18 anos, produz faixas que colidem ritmos pesados contra intrincados detalhes, pintando um quadro bastante humano e emocional. Presente na cena musical por tão pouco tempo, Toxe já foi considerada uma produtora a ser observada por veículos especializados como Noisey, FADER e Dazed, e até o final do ano se aprensenta nos festivais da Red Bull Music Academy (Paris), Unsound (Cracóvia) e Club To Club (Turin). Co-fundadora do Sister, uma plataforma online para mulheres na música eletrônica, suas músicas misturam batidas duras e pesadas, texturas e loops vocais distorcidos, momentos eufóricos e samples de música pop.

Enigmático, cheio de referências e evitando conceitos limitantes, o selo sueco Staycore, fundado pelos produtores Dinamarca e Ghazal, funciona como uma plataforma colaborativa, sem hierarquias e sem limites sonoros. Abusando da estética pós-internet, o grupo dá novas leituras à ritmos globais, sendo os favoritos o dancehall, o kuduro e a soca. Seus colaboradores residem em diversos países, do México ao Uruguai, passando por Alemanha e Croácia, formando uma rede pós-global. Em junho desde ano, o elenco principal do Staycore (Toxe, Mobilegirl, Mechatok, Alx9696, Dinamarca e Ghazal, além do brasileiro Pininga, que também vai tocar no Novas Frequências) lançou Erelitha, compilação que ganhou o mundo e tornou o Staycore ainda mais visível aos olhos da cena mundial.

Új Bála
(Brain Fatigue/ Hungria)
www.ujbala.bandcamp.com 

Baseado em Budapeste, na Hungria, Új Bála (Gábor Kovács) constrói ao seu redor uma atmosfera obscura, severa e especialmente pesada, que se reflete na maneira com que produz o seu techno com pegada industrial e minimalista. Curiosamente, o artista cita como suas maiores influências o trabalho de artistas de fora da esfera musical, como o cineasta Béla Tarr e os pintores Mark Rothko e Anselm Kiefer. Este fato acaba por denunciar o caráter global do processo de Gábor Kovács, influenciado pela ideia de matéria e ausência de matéria, independente do universo artístico habitado, reforçando o seu gosto por melodias inusitadas. Kovács lançou recentemente uma fita pelo selo de Praga Baba Vanga que exemplifica bem o som descrito acima. Além de seu projeto eletrônico experimental solo, o produtor húngaro é metade do duo Céh (que também toca no Novas Frequências).

Ficha Técnica
Chico Dub – curador e diretor artístico

Chico Dub é curador, produtor cultural e diretor artístico com foco em música experimental, novas tendências e música de vanguarda. Além do Novas Frequências, já realizou curadorias para o Museu de Arte do Rio (MARgem: ciclo de música experimental no MAR, em 2016), Sónar São Paulo (2012), Festival Eletronika em Belo Horizonte (2013-2015), SESI Cultura Digital (2014-2015) e Red Bull (2014-2016), além das séries Invasão Paraense e Invasão Baiana para os CCBBs de Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro (2012, 2014-2015). Em outubro de 2016, assinou a curadoria da exposição de sound art brasileira Gambiarra Sonora no centro cultural alemão Hellerau, em Dresden. Em 2014, coordenou o projeto de programação cultural do novo Museu da Imagem e do Som (MIS) do Rio de Janeiro. É idealizador e curador da série de coletâneas Hy Brazil, registro que tem como objetivo mapear e divulgar a nova produção eletrônica e experimental brasileira. Atualmente, é co-apresentador do programa de rádio de Portugal Ginga Beat (Red Bull Music Academy Radio/ Vodafone FM).

Tathiana Lopes/ Cardapio de Ideias Comunicação e Eventos – direção de produção e produção executiva

Fundadora e diretora da Cardápio de Ideias Comunicação e Eventos, agência de produção e desenvolvimento de projetos fundada em 2008. Além da realização e direção do Festival Novas Frequências, é responsável pela produção do Shakespeare Lives, uma série de eventos realizados pelo British Council para o fomento das artes e troca cultural entre o Reino Unido e o Brasil que inclui debates, cinema e teatro. É realizadora e diretora do Festival Mais Performance, que acontece entre setembro e outubro de 2016 no Oi Futuro Ipanema com exposições, performances, debates e workshops. Foi responsável pela elaboração e produção da mostra de cinema ao ar livre Cine Daros no Pátio. Com o artista plástico Vik Muniz, desenvolveu e produziu o Projeto Paisagem para a Rio+20. Tathiana Lopes é formada em artes, propaganda e marketing e gestão de negócios.



www.cardapiodeideias.com.br

Sobre o Oi Futuro

O Oi Futuro é o instituto de responsabilidade social da Oi, que desenvolve e apoia programas e projetos nas áreas de educação, cultura e sustentabilidade. O Oi Futuro tem um compromisso com a transformação e com a inclusão social, tendo como missão promover o desenvolvimento humano por meio das tecnologias da informação e da comunicação. Desde 2001, suas ações visam democratizar o acesso ao conhecimento e reduzir distâncias geográficas e sociais, com especial atenção à população jovem.

Na educação, os programas NAVE e Oi Kabum! usam as tecnologias da informação e da comunicação, capacitando jovens para profissões na área digital e criativa, fornecendo conteúdo pedagógico para a formação de educadores da rede pública e fomentando o desenvolvimento de modelos inovadores. Já na área cultural, o Oi Futuro mantém dois espaços culturais no Rio de Janeiro (RJ) e um em Belo Horizonte (MG), com programação nacional e internacional de qualidade reconhecida e a preços acessíveis, e o Museu das Telecomunicações nas duas cidades, além de apoiar festivais e projetos em todas as regiões Brasil por meio do Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados.

O programa Oi Novos Brasis reafirma o compromisso do Instituto no campo da sustentabilidade, com o apoio e o desenvolvimento de parcerias com organizações sem fins lucrativos para a viabilização de ideias inovadoras que utilizem a tecnologia da informação e comunicação para acelerar o desenvolvimento humano. O esporte completa o seu escopo de atuação apoiando projetos aprovados pelas Leis de Incentivo ao Esporte, tendo sido a Oi a primeira companhia de telecomunicações a apostar nos projetos socioeducativos inseridos na Lei Federal. www.oifuturo.org.br